Нужно создать атмосферу доверия l Интервью с Роббом Алланом (страница 1)

Нужно создать атмосферу доверия l Интервью с Роббом Алланом	Время: 08.02.2011 14:40
Статья предоставлена журналом "Звукорежиссер" В ноябре в компании Музторг с успехом прошел мастер-класс Avid Live! Tour, который провел известный британский звукорежиссер Робб Алан. Робб пользуется большим авторитетом в музыкальных кругах, он известен по работе с такими звездами, как группы Coldplay, Massive Attack, Manic Street Preachers, певица Натали Имбрулья и др. Корреспондент журнала «Звукорежиссер» Руслана Султанова побеседовала с маэстро после мероприятия. Руслана Султанова: - Как вы осознали, что звукорежиссура именно ваша профессия? Робб Алан: - Я играл во многих коллективах начиная с 14 лет, поэтому постоянно был окружен звуковым оборудованием. Помимо того что я должен был самостоятельно устанавливать и настраивать систему звукоусиления, в мои обязанности входила и запись коллектива. Я помогал создавать свой звук и другим командам, не только моей. - А какое у Вас образование? - Я учился в университете исполнительского искусства. Там была студия, в которой всегда было много хороших музыкантов. В университете я научился работать в студии, я также играл и слушал много разной музыки: классическую, современную, джазовую, народную, а ведь до этого я был панкрокером (смеется). Помимо музыки, я учился рисованию и актерскому мастерству, – как в фильме «Слава». Приемы, которым я научился в театре, помогают мне и теперь, когда я провожу семинары. - С какими запросами приходят музыканты сейчас? - Я думаю, что за время моей работы нужды музыкантов мало изменились. Все так же им нужен человек, звукорежиссер, который смог бы их услышать и понять. Музыканты нуждаются в нас, и мы должны быть открыты для любых идей, какими бы они странными нам не показались на первый взгляд. Мы должны суметь понять концепцию и быть способны воплотить ее в жизнь. Если мы отказываемся от некоторых их идей, то взамен обязаны предложить альтернативу. - Я знаю, что у Вас есть собственная студия. Какое оборудование в ней? У меня Pro Tools HD 3, а микс я делаю в Venue Profile System с плагинами от Waves, Sonnox, MacDSP, SofTube и Brain Works. Мои мониторы Digidesign RME2s, которые построены на основе PMC – это карта на базе шины PCI или CompactPCI. С таким оборудованием я могу работать целый день и не чувствовать усталости. - Каковы особенности работы с инструменталистами и вокалистами в процессе записи? - Все должны чувствовать себя уютно. Нужно создать атмосферу доверия, только тогда мы сможем полностью уйти в создание музыки. - Кажется, все в музыкальном мире вертится вокруг Pro Tools… в чем его преимущество? - Я и не представляю свою работу в какой-либо другой программе. Чем больше я погружаюсь в эту программу, тем больше она меня впечатляет своими возможностями, а главное, привлекает своими тайнами. Хорошо, что у меня много друзей и коллег, которые всегда помогут в разгадке ребусов. - Вы уже ознакомились с Pro Tools 9? - Нет, но у меня он уже есть, и я жду, когда появится свободное время, чтобы все подробно изучить. Я только что приобрел новую версию Pro Tools Native и могу писать во время путешествия, используя Magma chasis. Объем жесткого диска и производительность моего ноутбука дают мне возможность делать 64-дорожечную запись в Pro Tools. Компьютер при этом соединен с системой Venue, и благодаря новой функции link он берет названия сессии и треков с консоли, а также назначает входы и выходы с консоли и на консоль, чтобы делать возможным виртуальный саундчек. Это позволяет сэкономить массу времени на настройку, причем вам нужны минимальные знания в Pro Tools, чтобы понять данный процесс работы. - Да, в Европе сейчас многие звукорежиссеры применяют виртуальный саундчек на практике… - Виртуальный саундчек преобразил мою жизнь. Возможность записывать многодорожечную сессию концерта прямо в Pro Tools при помощи консоли Venue и затем проигрывать эту сессию через нее же изменила технологию живой работы. Сейчас я могу одновременно работать, как с живым миксом, так и с записью альбома. Я даже изменил структуру гейна в виртуальной среде, и это вернуло меня к аналоговым предусилителям. Помню, я провел шесть недель, делая микс группе Massive Attack перед тем, как сыграть с ними их первый концерт. До того как Digidesign ввел понятие «виртуальный саундчек», музыканты могли только слышать о своем звучании на концерте от третьих лиц. Их менеджеры, друзья и родственники могли высказать свое впечатление о звучании, но музыканты не имели возможности услышать себя сами. Сейчас они могут прийти в концертный зал и при помощи той же самой системы звукоусиления, на которой они играли, послушать, что было на концерте вчера, и полностью представить себе картину звучания. - Что можно сказать об особенностях работы с микрофонами при записи различных инструментов? - С чего начать? (улыбается.) В живом звуке я консервативен. Я использую достаточное количество микрофонов Shure, например Shure 57 для малого барабана и гитар, Shure 58 для вокала. Причина в стандарте. У меня был случай, когда я нуждался в микрофоне Neumann, который очень хорошо подходил для Лизы Стэнсфилд. В записи традиционного рок-н-ролльного альбома я использовал M-Audio Sputnik для всех вокальных партий и был доволен результатом. Мне нравится теплый звук. Система Venue D-Show, Venue Profile, Venue Mix Rack и Venue SC 48 – в чем между ними разница? - Самое лучшее в консолях Venue – это то, что там единое программное обеспечение и пользовательский интерфейс. Они все обладают прекрасным звучанием и все совестимы с TDM-плагинами и, конечно, все они напрямую соединяются с Pro Tools без специального интерфейса. Единственное различие в габаритах, в количестве каналов, а также в количестве входов и выходов. Все зависит от того, чего хочет пользователь. Venue D-Show и Venue Profile имеют 128 входов и 53 выходные шины, Mixrack – соответственно 90 и 53, SC48 – 64 и 35. В консолях Venue D-Show и Venue Profile конфигурация входных/выходных модулей и обработки может быть следующая: до двух рэковых модулей Stage Rack, обеспечивающих в сумме до 96 входов, и FOH Rac, в котором находится вся обработка. MixRack содержит в себе как входные и выходные модули, так и обработку. - Какую обработку звука вы используете? - Минимальную. Я всегда говорю, что нужно использовать минимальную обработку сигнала. Я встречал людей, которые любят переусердствовать с гейтами и компрессорами в каналах перед тем, как послушать сам звук…. - Таких людей довольно много. Давайте поговорим об аналоговой и цифровой записи. Цифра однозначно вытеснила аналоговое звучание? Как консерватор в звучании, что думаете? - В 2004 году я осознал, что профессиональная звукотехника полностью перешла на цифру. Я был фанатом аналогового звучания и использовал большое количество ламповых компрессоров и др. Пришлось приложить много усилий, чтобы изучить новую технологию. Но переход из аналога в цифру стал для меня самым знаменательным событием. В 2005-м появился Venue, я использовал данное оборудование одним из первых, и с тех пор работаю только на нем. Сейчас если вы хотите сделать карьеру в аудиоиндустрии, то без цифры никуда. Раньше было несколько аргументов, касающихся качества звучания, но сейчас профессионалы согласятся, что это больше не имеет значения. У меня было четыре больших рэка аналоговой обработки, сейчас – ни одного. Возможность микшировать огромное число каналов в сочетании с огромными возможностями цифровой обработки дает много преимуществ. Снапшоты, виртуальный саундчек, плагины, мультикор до двух километров… я могу продолжать и продолжать…(смеется). - Расскажите о работе с Massive Attack и Coldplay… - Massive Attack и Coldplay – две невероятные команды. Я ценю каждую минуту работы с данными коллективами. Иногда я стою в стороне и слушаю вместе с публикой. Каждое внезапное изменение в динамике или в темпе способно заставить задохнуться от восторга, у меня от этого волосы дыбом встают. Как я и говорил, я проводил много времени в подготовке концерта Massive Attack. Мы сидели в комнате с Робертом дель Найя (один из основателей Massive Attack – прим. авт.) и старались звучание концерта сделать как можно ближе к звучанию самого альбома. Также мы не забываем оставлять место и для импровизации на концерте. Я играю полностью независимую роль в разработке любого уместного дублирующего микса. На одном концерте я взрываю звук, на другом, наоборот, делаю его строгим и прямым. Все зависит от ситуации и от публики, конечно. Что касается Coldplay, то это очень профессиональный и слаженный коллектив. Крис Мартин (вокалист группы Coldplay –прим. авт.) – самый состоявшийся фронтмен, с которым только я работал. Он любит ясность и четкость. Я использую виртуальный саундчек и для Massive Attack, и для Coldplay. Все они очень заняты, чтобы провести саундчек самостоятельно. - Если говорить о вкусах, должно ли быть у звукорежиссера какое-то особое звучание, которого он старается придерживаться? - Нет, мое мнение такое – звукорежиссер должен стать для музыканта помощником в нахождении его звучания, это первостепенная задача. - Часто ли музыканты обращаются к Вам за советом? - Да, конечно, и я с радостью им помогаю. Часть моей профессии состоит в том, чтобы удостовериться, правильный ли у меня источник. Я лучше лишний раз проверю, тот ли барабан выбран для записи, то же самое касается и гитар, и усилителей. Кстати, лучший звук у гитары, который только я слышал, был у гитариста Элвиса и у гитариста-легенды Джеймса Бартона. У него Fender Telecaster, включенная прямо в усилитель Fender Twin, а между ними – ничего! Я использую Shure 57 для снятия звука с динамика Fender Twin. Группы, с которыми я работал, порой использовали слишком много педалей, однако результат получался с минимальной обработкой. Это был урок для всех нас! - И последнее – что самое главное должен знать звукорежиссер? – Все о музыке! Оставить свое предвзятое мнение и эго за дверью, а дальше получать удовольствие! Автор статьи: Руслана Султанова Журнал «Звукорежиссер»: http://audioproducer.625-net.ru/

Нужно создать атмосферу доверия l Интервью с Роббом Алланом

Время: 08.02.2011 14:40

Статья предоставлена журналом "Звукорежиссер"

В ноябре в компании Музторг с успехом прошел мастер-класс Avid Live! Tour, который провел известный британский звукорежиссер Робб Алан. Робб пользуется большим авторитетом в музыкальных кругах, он известен по работе с такими звездами, как группы Coldplay, Massive Attack, Manic Street Preachers, певица Натали Имбрулья и др.

Корреспондент журнала «Звукорежиссер» Руслана Султанова побеседовала с маэстро после мероприятия.

Руслана Султанова:

- Как вы осознали, что звукорежиссура именно ваша профессия?

Робб Алан:

- Я играл во многих коллективах начиная с 14 лет, поэтому постоянно был окружен звуковым оборудованием. Помимо того что я должен был самостоятельно устанавливать и настраивать систему звукоусиления, в мои обязанности входила и запись коллектива. Я помогал создавать свой звук и другим командам, не только моей.

- А какое у Вас образование?

- Я учился в университете исполнительского искусства. Там была студия, в которой всегда было много хороших музыкантов. В университете я научился работать в студии, я также играл и слушал много разной музыки: классическую, современную, джазовую, народную, а ведь до этого я был панкрокером (смеется).

Помимо музыки, я учился рисованию и актерскому мастерству, – как в фильме «Слава». Приемы, которым я научился в театре, помогают мне и теперь, когда я провожу семинары.

- С какими запросами приходят музыканты сейчас?

- Я думаю, что за время моей работы нужды музыкантов мало изменились. Все так же им нужен человек, звукорежиссер, который смог бы их услышать и понять. Музыканты нуждаются в нас, и мы должны быть открыты для любых идей, какими бы они странными нам не показались на первый взгляд. Мы должны суметь понять концепцию и быть способны воплотить ее в жизнь. Если мы отказываемся от некоторых их идей, то взамен обязаны предложить альтернативу.

- Я знаю, что у Вас есть собственная студия. Какое оборудование в ней?

У меня Pro Tools HD 3, а микс я делаю в Venue Profile System с плагинами от Waves, Sonnox, MacDSP, SofTube и Brain Works. Мои мониторы Digidesign RME2s, которые построены на основе PMC – это карта на базе шины PCI или CompactPCI. С таким оборудованием я могу работать целый день и не чувствовать усталости.

- Каковы особенности работы с инструменталистами и вокалистами в процессе записи?

- Все должны чувствовать себя уютно. Нужно создать атмосферу доверия, только тогда мы сможем полностью уйти в создание музыки.

- Кажется, все в музыкальном мире вертится вокруг Pro Tools… в чем его преимущество?

- Я и не представляю свою работу в какой-либо другой программе. Чем больше я погружаюсь в эту программу, тем больше она меня впечатляет своими возможностями, а главное, привлекает своими тайнами. Хорошо, что у меня много друзей и коллег, которые всегда помогут в разгадке ребусов.

- Вы уже ознакомились с Pro Tools 9?

- Нет, но у меня он уже есть, и я жду, когда появится свободное время, чтобы все подробно изучить. Я только что приобрел новую версию Pro Tools Native и могу писать во время путешествия, используя Magma chasis. Объем жесткого диска и производительность моего ноутбука дают мне возможность делать 64-дорожечную запись в Pro Tools.

Компьютер при этом соединен с системой Venue, и благодаря новой функции link он берет названия сессии и треков с консоли, а также назначает входы и выходы с консоли и на консоль, чтобы делать возможным виртуальный саундчек. Это позволяет сэкономить массу времени на настройку, причем вам нужны минимальные знания в Pro Tools, чтобы понять данный процесс работы.

- Да, в Европе сейчас многие звукорежиссеры применяют виртуальный саундчек на практике…

- Виртуальный саундчек преобразил мою жизнь. Возможность записывать многодорожечную сессию концерта прямо в Pro Tools при помощи консоли Venue и затем проигрывать эту сессию через нее же изменила технологию живой работы. Сейчас я могу одновременно работать, как с живым миксом, так и с записью альбома. Я даже изменил структуру гейна в виртуальной среде, и это вернуло меня к аналоговым предусилителям. Помню, я провел шесть недель, делая микс группе Massive Attack перед тем, как сыграть с ними их первый концерт.

До того как Digidesign ввел понятие «виртуальный саундчек», музыканты могли только слышать о своем звучании на концерте от третьих лиц. Их менеджеры, друзья и родственники могли высказать свое впечатление о звучании, но музыканты не имели возможности услышать себя сами. Сейчас они могут прийти в концертный зал и при помощи той же самой системы звукоусиления, на которой они играли, послушать, что было на концерте вчера, и полностью представить себе картину звучания.

- Что можно сказать об особенностях работы с микрофонами при записи различных инструментов?

- С чего начать? (улыбается.) В живом звуке я консервативен. Я использую достаточное количество микрофонов Shure, например Shure 57 для малого барабана и гитар, Shure 58 для вокала. Причина в стандарте. У меня был случай, когда я нуждался в микрофоне Neumann, который очень хорошо подходил для Лизы Стэнсфилд. В записи традиционного рок-н-ролльного альбома я использовал M-Audio Sputnik для всех вокальных партий и был доволен результатом. Мне нравится теплый звук.

Система Venue D-Show, Venue Profile, Venue Mix Rack и Venue SC 48 – в чем между ними разница?

- Самое лучшее в консолях Venue – это то, что там единое программное обеспечение и пользовательский интерфейс. Они все обладают прекрасным звучанием и все совестимы с TDM-плагинами и, конечно, все они напрямую соединяются с Pro Tools без специального интерфейса. Единственное различие в габаритах, в количестве каналов, а также в количестве входов и выходов. Все зависит от того, чего хочет пользователь. Venue D-Show и Venue Profile имеют 128 входов и 53 выходные шины, Mixrack – соответственно 90 и 53, SC48 – 64 и 35. В консолях Venue D-Show и Venue Profile конфигурация входных/выходных модулей и обработки может быть следующая: до двух рэковых модулей Stage Rack, обеспечивающих в сумме до 96 входов, и FOH Rac, в котором находится вся обработка. MixRack содержит в себе как входные и выходные модули, так и обработку.

- Какую обработку звука вы используете?

- Минимальную. Я всегда говорю, что нужно использовать минимальную обработку сигнала. Я встречал людей, которые любят переусердствовать с гейтами и компрессорами в каналах перед тем, как послушать сам звук….

- Таких людей довольно много. Давайте поговорим об аналоговой и цифровой записи. Цифра однозначно вытеснила аналоговое звучание? Как консерватор в звучании, что думаете?

- В 2004 году я осознал, что профессиональная звукотехника полностью перешла на цифру. Я был фанатом аналогового звучания и использовал большое количество ламповых компрессоров и др. Пришлось приложить много усилий, чтобы изучить новую технологию. Но переход из аналога в цифру стал для меня самым знаменательным событием. В 2005-м появился Venue, я использовал данное оборудование одним из первых, и с тех пор работаю только на нем. Сейчас если вы хотите сделать карьеру в аудиоиндустрии, то без цифры никуда. Раньше было несколько аргументов, касающихся качества звучания, но сейчас профессионалы согласятся, что это больше не имеет значения. У меня было четыре больших рэка аналоговой обработки, сейчас – ни одного. Возможность микшировать огромное число каналов в сочетании с огромными возможностями цифровой обработки дает много преимуществ. Снапшоты, виртуальный саундчек, плагины, мультикор до двух километров… я могу продолжать и продолжать…(смеется).

- Расскажите о работе с Massive Attack и Coldplay…

- Massive Attack и Coldplay – две невероятные команды. Я ценю каждую минуту работы с данными коллективами. Иногда я стою в стороне и слушаю вместе с публикой. Каждое внезапное изменение в динамике или в темпе способно заставить задохнуться от восторга, у меня от этого волосы дыбом встают. Как я и говорил, я проводил много времени в подготовке концерта Massive Attack. Мы сидели в комнате с Робертом дель Найя (один из основателей Massive Attack – прим. авт.) и старались звучание концерта сделать как можно ближе к звучанию самого альбома. Также мы не забываем оставлять место и для импровизации на концерте. Я играю полностью независимую роль в разработке любого уместного дублирующего микса. На одном концерте я взрываю звук, на другом, наоборот, делаю его строгим и прямым. Все зависит от ситуации и от публики, конечно.

Что касается Coldplay, то это очень профессиональный и слаженный коллектив. Крис Мартин (вокалист группы Coldplay –прим. авт.) – самый состоявшийся фронтмен, с которым только я работал.

Он любит ясность и четкость. Я использую виртуальный саундчек и для Massive Attack, и для Coldplay. Все они очень заняты, чтобы провести саундчек самостоятельно.

- Если говорить о вкусах, должно ли быть у звукорежиссера какое-то особое звучание, которого он старается придерживаться?

- Нет, мое мнение такое – звукорежиссер должен стать для музыканта помощником в нахождении его звучания, это первостепенная задача.

- Часто ли музыканты обращаются к Вам за советом?

- Да, конечно, и я с радостью им помогаю.

Часть моей профессии состоит в том, чтобы удостовериться, правильный ли у меня источник. Я лучше лишний раз проверю, тот ли барабан выбран для записи, то же самое касается и гитар, и усилителей. Кстати, лучший звук у гитары, который только я слышал, был у гитариста Элвиса и у гитариста-легенды Джеймса Бартона. У него Fender Telecaster, включенная прямо в усилитель Fender Twin, а между ними – ничего! Я использую Shure 57 для снятия звука с динамика Fender Twin.

Группы, с которыми я работал, порой использовали слишком много педалей, однако результат получался с минимальной обработкой. Это был урок для всех нас!

- И последнее – что самое главное должен знать звукорежиссер?

– Все о музыке! Оставить свое предвзятое мнение и эго за дверью, а дальше получать удовольствие!

Автор статьи: Руслана Султанова
Журнал «Звукорежиссер»: http://audioproducer.625-net.ru/

Автор	Тема: Re: Нужно создать атмосферу доверия l Интервью с Роббом Алланом Время: 29.12.2011 12:43
акустик Москва барабаны	Cпасибо за статью!
акустик Москва барабаны

ОБРАТНО К СПИСКУ ТЕМ

В этот форум могут писать только зарегистрированные пользователи!

Статьи

Поиск музыкантов

работа для музыкантов

музыкальные инструменты

репетиционные базы Москвы

форум вокалистов

форум текстовиков

форум клавишников

форум барабанщиков

форум гитаристов

Нужно создать атмосферу доверия l Интервью с Роббом Алланом

			Все репетиционные базы и студии
			Магазины музыкальных инструментов