Психологические особенности записи вокала (страница 1)

Психологические особенности записи вокала	Время: 24.03.2011 21:54
Статья предоставлена журналом "Звукорежиссер" Современная эстрадная музыка задает довольно узкие стандарты в звучании и творчестве. Быстрое развитие звуковой аппаратуры и ее доступность дает серьезный повод задуматься, – а потребуется ли в будущем профессия звукорежиссера вообще? Неужели процесс записи удастся автоматизировать настолько, что участие человека не потребуется вовсе? Учитывая все большую доступность звукозаписывающей техники и множества всевозможных приложений, готовых свести к минимуму труд звукорежиссера, это действительно видится реальным. Остается лишь одно «но», возможно, самое главное, – разница результатов записи у разных специалистов этой профессии. Ведь отбросив даже многочисленные аспекты, не зависящие напрямую от звукорежиссера, звуковая картина выходит у каждого своя. Два работающих в одной студии профессионала получат разное звучание даже при работе с одним и тем же исполнителем. Именно фактор субъективности и отделяет звукорежиссуру от сухих технических специальностей и возводит ее в ранг творческих, именно множественность вариантов и создает потребность в творческом решении для той или иной записи. И соответственно – потребность в звукорежиссере как генераторе этих идей. Не секрет, что наиболее неоднозначным и загадочным из всего спектра музыкальных инструментов является человеческий голос. Тембр голоса имеет невероятное количество вариантов. Каждый голос сугубо индивидуален, и. как следствие, это отражается на манере исполнения, которая у каждого исполнителя оригинальна. Управлять этим сложным и тонким инструментом намного сложнее, нежели, например, гитарой или фортепиано (а особенно синтезатором и семплером, так часто используемыми в современной популярной музыке). Особенно это касается начинающих исполнителей и тех, кто пока не достиг вершины своего развития. Именно этот фактор (сложность в управлении голосом) и является ключевым в записи вокала. Неоспоримо, что работать с опытным профессиональным певцом, обладающим красивым тембром, приятно и легко любому звукорежиссеру. Но как же быть с тем большим процентом не столь безукоризненных голосов, заполнивших в последние годы пространства большинства современных студий звукозаписи? В чем же изюминка работы, позволяющая добиться от исполнителя максимума его возможностей? И почему все же есть звукорежиссеры, пользующиеся большим спросом именно у вокалистов? Существует огромное количество материалов, посвященных записи эстрадного вокала и голоса в целом. Не хотелось бы повторяться, углуб ляясь в описания технических особенностей этого процесса. В этой статье речь пойдет прежде всего о психологических факторах, непосредственно определяющих качество записи. О моментах, которые необходимы и возможно не менее, а даже более важны, нежели работа с техникой при записи. Имеется в виду работа непосредственно с исполнителем, естественно, не в ущерб остальным составляющим процесса записи. Ведь именно работа над записью голоса, неподвластная автоматизированному решению, может стать наиболее творческой и сложной частью работы над песней. Пение соединяет музыкальную составляющую и словесное содержание, что, естественно, обогащает и усложняет работу. Для успешного воплощения материала исполнитель должен использовать максимум артистизма, чтобы полнее передать смысл и эмоции, заложенные в произведении. Возможно, в этом и заключается величайшее мастерство – заставить слушателя одним лишь голосом почувствовать всю глубину заложенного смысла. Однако для вхождения в образ, для того чтобы пропустить через себя все необходимые для успешной записи эмоции, нужны условия, комфортные для музыканта. Естественно, немаловажны температура воздуха в студии, влажность, освещение, удобная мебель и т.д. Но главным фактором для плодотворной творческой работы являются взаимоотношения между всеми участниками записи, и в особенности между звукорежиссером и вокалистом. Многие именитые профессионалы, такие как Дэвид Рейцас, Крис Вогель, Джо Чикарелли, работавшие с эстрадными исполнителями самого высокого уровня (Майкл Джексон, Мадонна, Элтон Джон, Аланис Морисэттэ, U2) в первую очередь тратят необходимое время на помощь артисту в адаптации к условиям записи. Не секрет, что многие вокалисты выбирают звукорежиссера не только по оценке профессиональных качеств, но и по возможности «сработаться». Конечно, совпадение творческих взглядов и идей – это еще не все, ведь когда люди находятся в одном помещении, необходимы нормальные человеческие отношения. Атмосфера во время записи в студии невероятно важна. Музыканты могут с порога развернуться и уйти, если рабочая атмосфера студии не сулит ничего позитивного. Приветливость и искренняя дружелюбность со стороны звукорежиссера обернется расположением и вселит уверенность, так необходимую недостаточно опытным исполнителям. При совместной работе очень важным после преодоления первого психологического барьера является установление общей цели в работе. Ведь необходимо добиться результата, устраивающего артиста, звукорежиссера и других лиц, активно участвующих в процессе (продюсер, коллеги вокалиста по коллективу, композитор). Конечно, далеко не все музыканты представляют себе, как должна звучать в результате их студийная запись. Задача звукорежиссера в данном случае заключается в том, чтобы понять желания артиста и по возможности максимально воплотить их в процессе звукозаписи, соответствующим образом подчеркивая нужные моменты. И чем раньше и точнее это будет сделано, тем лучше. Известно немало печальных историй, когда приходилось переписывать половину материала из-за не подошедшего в итоге звучания. Ведь при выборе микрофона, состава тракта и дальнейшей обработки следует исходить из желаемого звучания. Естественно, не менее важными факторами при этом являются и динамика голоса, тембр и характерные особенности звукоизвлечения певца. Непосредственно в процессе записи психологический момент также важен для успешной сессии. Бывают ситуации, когда вокалисту необходима помощь, причем он сам может этого и не осознавать. Особенно это касается начинающих исполнителей, которые имеют недостаточно развитый вокальный слух или не достаточно точно владеют своим голосовым аппаратом. Естественно, для этого звукорежиссер должен разбираться в вокальной технике и особенностях вокальной практики, чтобы суметь помочь скорректировать ошибки во время исполнения, а не при помощи программных средств на этапе сведения. Кроме знаний в области вокальной физиологии, типов голосов и жанровых различий в исполнении, желательно учитывать и психологические тонкости работы. Так, при работе с начинающим вокалистом могут оказаться полезными знания из области педагогики, это поможет добиться позитивных результатов. Тем более что зачастую звукорежиссеру во время записи приходится брать на себя некоторые функции педагога по вокалу. В данном случае звукорежиссер должен восприниматься скорее как авторитетный коллега, помогающий и подсказывающий, нежели как суровая, авторитарная персона. Резкие критические отзывы в адрес исполнителя или его способностей вряд ли помогут в этой ситуации. А вот позитивные высказывания и подбадривания вызывают дополнительный заряд творческой энергии, что было доказано на примере современных методик работы преподавателей со студентами и учащимися старших классов школы. Так, в основе педагогики заложены доверительные и уважительные отношения между субъектом и объектом обучения. Такие отношения возможны при доброжелательности, равноправном общении и заинтересованности в общем деле. Арсенал опытного педагога включает в себя в основном такие элементы, как одобрение, поощрение, похвалу, юмор, совет, предложение и различные приемы инициирования встречной активности. Крайне важен тип общения. Современная педагогическая литература утверждает, что наиболее эффективным является двухсторонний адекватный диалог. Именно такая форма общения способна быть наиболее плодотворной и позволяет без сложностей добиться взаимопонимания и доверия. При работе в студии умелый подход заключается в том, чтобы, не сбивая человека с хорошего настроения, при помощи диалога указать на ошибки или неточности и по возможности помочь исправить их. Правильно выстроенное общение и тактичность дадут положительный эффект. Существенные затруднения могут вызвать ситуации, при которых исполнитель не желает идти на компромиссы, либо когда возникают неразрешимые творческие разногласия. В силу того, что вокалист и звукорежиссер так или иначе имеют каждый свой субъективный взгляд на творческие моменты, зачастую возникают серьезные размолвки. В таком случае одним из основных психологических рычагов является качество конечного результата. Заинтересованность в максимально высоком качестве может стать сильным психологическим инструментом в рабочем процессе. Естественно, любой исполнитель настроен получить максимум от работы в студии, и это является весомым аргументом при разрешении трудных ситуаций. Как пример приведу случай из практики. Записывая начинающую певицу, я столкнулся с интересной проблемой: девушка была убеждена, что обладает уникальной манерой исполнения, хотя на деле «манерой» были откровенно фальшивые мелизмы. Переломным моментом, позволившим добиться улучшения ситуации, стал именно разговор о качестве такого исполнения. Пришлось деликатно, но грамотно объяснить, что так как она никто не поет по той простой причине, что это является фальшью. Разговор был построен в виде дружеской беседы и был воспринят с пониманием. После этого мы, уже гораздо лучше понимая друг друга, просто подкорректировали ее «манеру», исправив выпадающие ноты. Другим мощным фактором является объективность точки зрения. Если в студии на записи присутствует третья сторона в лице продюсера, директора, композитора, представителей звукозаписывающей компании или соратников вокалиста, заинтересованных в позитивном результате сессии, их мнение будет серьезным аргументом. Зачастую это так и происходит, ведь многие продюсеры предпочитают лично контролировать процесс, тем более что некоторые принимают музыкальное участие и выступают авторами или соавторами произведения. Остается лишь надеяться, что эти люди имеют слух и знают толк в качестве продукта, а их помощь будет конструктивным звеном процесса. Особенно это работает, если запись контролирует опытный и авторитетный в этой области человек, который знает все подводные камни и хорошо представляет, что именно должно получиться в итоге. Вспоминается случай, произошедший на записи подающего надежды рок-коллектива. Запись всех инструментов контролировал гитарист группы, который также являлся автором музыки, имел огромный опыт в студийной работе и был далеко не новичок в аранжировке. Он четко представлял звучание музыки его группы и принимал в процессе активное участие. И при накоплении материала его пожелания и замечания более юным коллегам имели самое серьезное значение. Также мои предложения, способные улучшить запись, воспринимались им с должным пониманием, а во время накопления вокала мы уже работали в тандеме. Таким образом, хорошие отношения со всеми присутствующими при записи могут принести немалую пользу, а совместная работа с ними помочь обойти некоторые затруднения. Одним из верных способов, позволяющих избавиться от недопонимания в студии, является демонстрация результатов записи. При объективных изъянах записанного материала его прослушивание с указанием проблемных мест может убедить артиста и подвигнуть его на исправление и усовершенствование своей партии. Здесь необходимо не переборщить с критикой и не вселить в артиста неуверенность, это грозит обернуться замкнутостью и апатией и, как следствие, затруднением в продолжении записи на прежнем уровне, что может остановить работу на неопределенное время. Скорее это должно быть выражено в доброжелательной манере, ближе к дружескому совету и подбадриванию. Возможно, наилучшим вариантом при любом спорном моменте будет просто спокойная дружеская беседа, в процессе которой можно без лишних эмоций прийти к всеобщему консенсусу. С помощью этого приема мне удалось вытянуть, казалось бы, безнадежную молодую певицу. С самого начала был заметен недостаток работы с квалифицированным преподавателем по вокалу. Несмотря на наличие заметных вокальных проблем, девушка была очень уверена в своих способностях и прямолинейное порицание могло сильно ее обескуражить. Начав запись, я давал ей прослушать каждый спорный момент, указывая на то, что не устраивает меня, и интересуясь, как к этому относится она. В основном это были довольно раздражающие слух резкости в тембре. Не очень приятно звучали ноты в нижнем и верхнем краях диапазона. С таким фактом было трудно спорить, да и, собственно, незачем. Обсудив каждый момент, мы пробовали разные варианты. Неудачные фрагменты мы опять прослушивали и обсуждали до тех пор, пока полностью не устранили все недостатки. Подводя итог всему вышесказанному, хочется отметить, что так или иначе каждая отдельная ситуация требует индивидуального подхода. Все люди разные, тем более люди творческие, и все требуют соответствующего отношения. И все-таки при работе с любым артистом нелишним будет уделять большее внимание чисто психологическим моментам записи. Одна из основных задач звукорежиссера при записи вокала – деликатно помочь исполнителю максимально раскрыть себя, прочувствовать произведение и сделать все от души. Важно добиться комфортности не только в рабочем процессе, но и в общении. Сделать это надо максимально грамотно и тактично, по возможности избегая недоразумений и конфликтов. Все это не только позволит работать продуктивнее и качественнее как артисту, так и звукорежиссеру, но и заложит хороший фундамент для будущего сотрудничества. Наверное, важно быть в первую очередь творчески заинтересованным записью конкретного исполнителя. Ведь каждый артист, как любая личность, – это глубокий психологический мир, понять и раскрыть который сложная, но интересная задача. Автор статьи: Иван Винярский Журнал «Звукорежиссер»: http://audioproducer.625-net.ru/

Психологические особенности записи вокала

Время: 24.03.2011 21:54

Статья предоставлена журналом "Звукорежиссер"

Современная эстрадная музыка задает довольно узкие стандарты в звучании и творчестве. Быстрое развитие звуковой аппаратуры и ее доступность дает серьезный повод задуматься, – а потребуется ли в будущем профессия звукорежиссера вообще? Неужели процесс записи удастся автоматизировать настолько, что участие человека не потребуется вовсе? Учитывая все большую доступность звукозаписывающей техники и множества всевозможных приложений, готовых свести к минимуму труд звукорежиссера, это действительно видится реальным. Остается лишь одно «но», возможно, самое главное, – разница результатов записи у разных специалистов этой профессии. Ведь отбросив даже многочисленные аспекты, не зависящие напрямую от звукорежиссера, звуковая картина выходит у каждого своя. Два работающих в одной студии профессионала получат разное звучание даже при работе с одним и тем же исполнителем. Именно фактор субъективности и отделяет звукорежиссуру от сухих технических специальностей и возводит ее в ранг творческих, именно множественность вариантов и создает потребность в творческом решении для той или иной записи. И соответственно – потребность в звукорежиссере как генераторе этих идей.

Не секрет, что наиболее неоднозначным и загадочным из всего спектра музыкальных инструментов является человеческий голос. Тембр голоса имеет невероятное количество вариантов. Каждый голос сугубо индивидуален, и. как следствие, это отражается на манере исполнения, которая у каждого исполнителя оригинальна. Управлять этим сложным и тонким инструментом намного сложнее, нежели, например, гитарой или фортепиано (а особенно синтезатором и семплером, так часто используемыми в современной популярной музыке). Особенно это касается начинающих исполнителей и тех, кто пока не достиг вершины своего развития. Именно этот фактор (сложность в управлении голосом) и является ключевым в записи вокала. Неоспоримо, что работать с опытным профессиональным певцом, обладающим красивым тембром, приятно и легко любому звукорежиссеру. Но как же быть с тем большим процентом не столь безукоризненных голосов, заполнивших в последние годы пространства большинства современных студий звукозаписи? В чем же изюминка работы, позволяющая добиться от исполнителя максимума его возможностей? И почему все же есть звукорежиссеры, пользующиеся большим спросом именно у вокалистов?

Существует огромное количество материалов, посвященных записи эстрадного вокала и голоса в целом. Не хотелось бы повторяться, углуб ляясь в описания технических особенностей этого процесса. В этой статье речь пойдет прежде всего о психологических факторах, непосредственно определяющих качество записи. О моментах, которые необходимы и возможно не менее, а даже более важны, нежели работа с техникой при записи. Имеется в виду работа непосредственно с исполнителем, естественно, не в ущерб остальным составляющим процесса записи. Ведь именно работа над записью голоса, неподвластная автоматизированному решению, может стать наиболее творческой и сложной частью работы над песней.
Пение соединяет музыкальную составляющую и словесное содержание, что, естественно, обогащает и усложняет работу. Для успешного воплощения материала исполнитель должен использовать максимум артистизма, чтобы полнее передать смысл и эмоции, заложенные в произведении. Возможно, в этом и заключается величайшее мастерство – заставить слушателя одним лишь голосом почувствовать всю глубину заложенного смысла. Однако для вхождения в образ, для того чтобы пропустить через себя все необходимые для успешной записи эмоции, нужны условия, комфортные для музыканта. Естественно, немаловажны температура воздуха в студии, влажность, освещение, удобная мебель и т.д.

Но главным фактором для плодотворной творческой работы являются взаимоотношения между всеми участниками записи, и в особенности между звукорежиссером и вокалистом. Многие именитые профессионалы, такие как Дэвид Рейцас, Крис Вогель, Джо Чикарелли, работавшие с эстрадными исполнителями самого высокого уровня (Майкл Джексон, Мадонна, Элтон Джон, Аланис Морисэттэ, U2) в первую очередь тратят необходимое время на помощь артисту в адаптации к условиям записи. Не секрет, что многие вокалисты выбирают звукорежиссера не только по оценке профессиональных качеств, но и по возможности «сработаться». Конечно, совпадение творческих взглядов и идей – это еще не все, ведь когда люди находятся в одном помещении, необходимы нормальные человеческие отношения. Атмосфера во время записи в студии невероятно важна. Музыканты могут с порога развернуться и уйти, если рабочая атмосфера студии не сулит ничего позитивного. Приветливость и искренняя дружелюбность со стороны звукорежиссера обернется расположением и вселит уверенность, так необходимую недостаточно опытным исполнителям.

При совместной работе очень важным после преодоления первого психологического барьера является установление общей цели в работе. Ведь необходимо добиться результата, устраивающего артиста, звукорежиссера и других лиц, активно участвующих в процессе (продюсер, коллеги вокалиста по коллективу, композитор). Конечно, далеко не все музыканты представляют себе, как должна звучать в результате их студийная запись. Задача звукорежиссера в данном случае заключается в том, чтобы понять желания артиста и по возможности максимально воплотить их в процессе звукозаписи, соответствующим образом подчеркивая нужные моменты. И чем раньше и точнее это будет сделано, тем лучше. Известно немало печальных историй, когда приходилось переписывать половину материала из-за не подошедшего в итоге звучания. Ведь при выборе микрофона, состава тракта и дальнейшей обработки следует исходить из желаемого звучания. Естественно, не менее важными факторами при этом являются и динамика голоса, тембр и характерные особенности звукоизвлечения певца.

Непосредственно в процессе записи психологический момент также важен для успешной сессии. Бывают ситуации, когда вокалисту необходима помощь, причем он сам может этого и не осознавать. Особенно это касается начинающих исполнителей, которые имеют недостаточно развитый вокальный слух или не достаточно точно владеют своим голосовым аппаратом. Естественно, для этого звукорежиссер должен разбираться в вокальной технике и особенностях вокальной практики, чтобы суметь помочь скорректировать ошибки во время исполнения, а не при помощи программных средств на этапе сведения.

Кроме знаний в области вокальной физиологии, типов голосов и жанровых различий в исполнении, желательно учитывать и психологические тонкости работы. Так, при работе с начинающим вокалистом могут оказаться полезными знания из области педагогики, это поможет добиться позитивных результатов. Тем более что зачастую звукорежиссеру во время записи приходится брать на себя некоторые функции педагога по вокалу. В данном случае звукорежиссер должен восприниматься скорее как авторитетный коллега, помогающий и подсказывающий, нежели как суровая, авторитарная персона. Резкие критические отзывы в адрес исполнителя или его способностей вряд ли помогут в этой ситуации. А вот позитивные высказывания и подбадривания вызывают дополнительный заряд творческой энергии, что было доказано на примере современных методик работы преподавателей со студентами и учащимися старших классов школы.

Так, в основе педагогики заложены доверительные и уважительные отношения между субъектом и объектом обучения. Такие отношения возможны при доброжелательности, равноправном общении и заинтересованности в общем деле. Арсенал опытного педагога включает в себя в основном такие элементы, как одобрение, поощрение, похвалу, юмор, совет, предложение и различные приемы инициирования встречной активности.

Крайне важен тип общения. Современная педагогическая литература утверждает, что наиболее эффективным является двухсторонний адекватный диалог. Именно такая форма общения способна быть наиболее плодотворной и позволяет без сложностей добиться взаимопонимания и доверия. При работе в студии умелый подход заключается в том, чтобы, не сбивая человека с хорошего настроения, при помощи диалога указать на ошибки или неточности и по возможности помочь исправить их. Правильно выстроенное общение и тактичность дадут положительный эффект.

Существенные затруднения могут вызвать ситуации, при которых исполнитель не желает идти на компромиссы, либо когда возникают неразрешимые творческие разногласия. В силу того, что вокалист и звукорежиссер так или иначе имеют каждый свой субъективный взгляд на творческие моменты, зачастую возникают серьезные размолвки. В таком случае одним из основных психологических рычагов является качество конечного результата. Заинтересованность в максимально высоком качестве может стать сильным психологическим инструментом в рабочем процессе. Естественно, любой исполнитель настроен получить максимум от работы в студии, и это является весомым аргументом при разрешении трудных ситуаций.

Как пример приведу случай из практики. Записывая начинающую певицу, я столкнулся с интересной проблемой: девушка была убеждена, что обладает уникальной манерой исполнения, хотя на деле «манерой» были откровенно фальшивые мелизмы. Переломным моментом, позволившим добиться улучшения ситуации, стал именно разговор о качестве такого исполнения. Пришлось деликатно, но грамотно объяснить, что так как она никто не поет по той простой причине, что это является фальшью. Разговор был построен в виде дружеской беседы и был воспринят с пониманием. После этого мы, уже гораздо лучше понимая друг друга, просто подкорректировали ее «манеру», исправив выпадающие ноты.

Другим мощным фактором является объективность точки зрения. Если в студии на записи присутствует третья сторона в лице продюсера, директора, композитора, представителей звукозаписывающей компании или соратников вокалиста, заинтересованных в позитивном результате сессии, их мнение будет серьезным аргументом. Зачастую это так и происходит, ведь многие продюсеры предпочитают лично контролировать процесс, тем более что некоторые принимают музыкальное участие и выступают авторами или соавторами произведения. Остается лишь надеяться, что эти люди имеют слух и знают толк в качестве продукта, а их помощь будет конструктивным звеном процесса. Особенно это работает, если запись контролирует опытный и авторитетный в этой области человек, который знает все подводные камни и хорошо представляет, что именно должно получиться в итоге.

Вспоминается случай, произошедший на записи подающего надежды рок-коллектива. Запись всех инструментов контролировал гитарист группы, который также являлся автором музыки, имел огромный опыт в студийной работе и был далеко не новичок в аранжировке. Он четко представлял звучание музыки его группы и принимал в процессе активное участие. И при накоплении материала его пожелания и замечания более юным коллегам имели самое серьезное значение. Также мои предложения, способные улучшить запись, воспринимались им с должным пониманием, а во время накопления вокала мы уже работали в тандеме. Таким образом, хорошие отношения со всеми присутствующими при записи могут принести немалую пользу, а совместная работа с ними помочь обойти некоторые затруднения.

Одним из верных способов, позволяющих избавиться от недопонимания в студии, является демонстрация результатов записи. При объективных изъянах записанного материала его прослушивание с указанием проблемных мест может убедить артиста и подвигнуть его на исправление и усовершенствование своей партии. Здесь необходимо не переборщить с критикой и не вселить в артиста неуверенность, это грозит обернуться замкнутостью и апатией и, как следствие, затруднением в продолжении записи на прежнем уровне, что может остановить работу на неопределенное время. Скорее это должно быть выражено в доброжелательной манере, ближе к дружескому совету и подбадриванию. Возможно, наилучшим вариантом при любом спорном моменте будет просто спокойная дружеская беседа, в процессе которой можно без лишних эмоций прийти к всеобщему консенсусу.

С помощью этого приема мне удалось вытянуть, казалось бы, безнадежную молодую певицу. С самого начала был заметен недостаток работы с квалифицированным преподавателем по вокалу. Несмотря на наличие заметных вокальных проблем, девушка была очень уверена в своих способностях и прямолинейное порицание могло сильно ее обескуражить. Начав запись, я давал ей прослушать каждый спорный момент, указывая на то, что не устраивает меня, и интересуясь, как к этому относится она. В основном это были довольно раздражающие слух резкости в тембре. Не очень приятно звучали ноты в нижнем и верхнем краях диапазона. С таким фактом было трудно спорить, да и, собственно, незачем. Обсудив каждый момент, мы пробовали разные варианты. Неудачные фрагменты мы опять прослушивали и обсуждали до тех пор, пока полностью не устранили все недостатки.
Подводя итог всему вышесказанному, хочется отметить, что так или иначе каждая отдельная ситуация требует индивидуального подхода. Все люди разные, тем более люди творческие, и все требуют соответствующего отношения. И все-таки при работе с любым артистом нелишним будет уделять большее внимание чисто психологическим моментам записи. Одна из основных задач звукорежиссера при записи вокала – деликатно помочь исполнителю максимально раскрыть себя, прочувствовать произведение и сделать все от души. Важно добиться комфортности не только в рабочем процессе, но и в общении. Сделать это надо максимально грамотно и тактично, по возможности избегая недоразумений и конфликтов. Все это не только позволит работать продуктивнее и качественнее как артисту, так и звукорежиссеру, но и заложит хороший фундамент для будущего сотрудничества. Наверное, важно быть в первую очередь творчески заинтересованным записью конкретного исполнителя. Ведь каждый артист, как любая личность, – это глубокий психологический мир, понять и раскрыть который сложная, но интересная задача.

Автор статьи: Иван Винярский
Журнал «Звукорежиссер»: http://audioproducer.625-net.ru/

Автор	Тема: Re: Психологические особенности записи вокала Время: 02.06.2011 17:52
Daytone Нижний Новгород бас гитара, контрабас, гитара	На самом деле, моё убеждение (как человека, который много работает в студии), внимательное отношение к неким психологическим тонкостям работы с записываемым артистом - это уже некие "душевные тараканы" самого звукорежа. Если ему охота возиться со всякими тугоухими дятлами, объясняя, что они криво поют...или, там, с косорукими пионерами - объясняя, что гитары таки надо настраивать...то...пусть возится. А можно просто потом этих дятлов всякими автотюнами/мелодайнами потом на сведении поправить и не спорить долбо*бами, не тратить нервы. А если запись малобюджетная - так оставить всё как есть, ничего не исправляя - пускай слушают, как они поют-играют на самом-то деле. Ибо неча на зеркало пенять, коли рожа кривая....
	sex, drugs and rock'n'roll

Автор	Тема: Re: Психологические особенности записи вокала Время: 21.07.2011 12:25
kvadromatraz Москва Spector Euro 5 LX	> >А можно просто потом этих дятлов всякими автотюнами/мелодайнами потом на сведении поправить и не спорить долбобами, не тратить нервы. >А если запись малобюджетная - так оставить всё как есть, ничего не исправляя - пускай слушают, как они поют-играют на самом-то деле. >Ибо неча на зеркало пенять, коли рожа кривая....* "Глупые, злые люди"
kvadromatraz Москва Spector Euro 5 LX

Автор	Тема: Re: Психологические особенности записи вокала Время: 19.10.2011 17:09
Delchew Москва Gibson Nighthawk SP-2	Все когда-то были дятлами и с чего-то начинали. Не понимаю к чему такое пренебрежительное отношения к пионерам. Работайте тогда только с профессионалами, чтобы, как вы говорите, не портить себе нервы.
Delchew Москва Gibson Nighthawk SP-2

Автор	Тема: Re: Психологические особенности записи вокала Время: 03.11.2011 16:48
Valio	Ne putaite rabota zvukorejisiora i sound producer!!! Zvukorejiser eto ruki i znaniya rabotui s Eq,Comp,Cubase i t.d....... Sound Producer eto mozg,serdse,danogo proekta(ego zada4a vuitashit lu4she iz lubigo proekta)!!!!
Valio

Статьи

Поиск музыкантов

работа для музыкантов

музыкальные инструменты

репетиционные базы Москвы

форум вокалистов

форум текстовиков

форум клавишников

форум барабанщиков

форум гитаристов

Психологические особенности записи вокала

			Все репетиционные базы и студии
			Магазины музыкальных инструментов