Новая музыка. Часть 1. (страница 1)

Новая музыка. Часть 1.	Время: 20.01.2014 12:10
Чтож. Год начался. И это значит пришла пора новой музыки. После всех этих бесконечных праздничных тостов нет сил слушать человеческие голоса, поэтому открываем погружение в глубины свежих звуков с альбомов инструментального направления. Jim Loretangeli The Right Angel * * * Совсем свежий релиз, он вышел буквально неделю назад в самом начале года. Для Jim Loretangeli это дебютный альбом, к которому он шел по его слова аж сорок лет предыдущей музыкальной карьеры в духе “с кем я только не поиграл” . Стиль данной работы автор описывает как прогрессив-фьюжн. То есть в переводе на общедоступный язык это “на редкость трудное для восприятия пилилово-мутилово”. Мне очень сложно описывать словами работу безусловно заслуженного и весвьма профессионального автора. Иногда мне кажется, что этот альбом просто стебалово. Представьте, что вы пьяный и слышите в своей голове сразу несколько альбомов разной музыки - ну например Doors, King Crimson и Dream Theater. Попробуйте уловить тот миг когда ваше опьянение начнет перетекать в похмелье. Вот именно там все и случится. Сложная, навороченная, избыточная, с признаками шизофрении и безысходности, с потерянными едва уловимыми мелодиями на басу, гитаре и клавишных - эта музыка человека, который судя по всему несколько десятков лет, наступив себе на горло играл что-то нормальное, обычное. И только сейчас, на старости лет, когда уже больше нечего терять, вырвался на свободу. Творческую свободу. С первого раза в это все воткнуть крайне сложно, а потом, разумеется, как и все остальное безумие, эта музыка затягивает в себя. Час другой и уже кажется что “правильный ангел” приходит к тебе… или за тобой. Rich Antonelli Voiceless * * * Rich Antonelli - это уже пять с лишним лет как лидер-гитарист группы, которая исполняет кавера Bon Jovi. Соответственно коли гитариста Bon Jovi зовут Richie, то гитарист Bon Jersey носит имя Rich. Альбом вышел в прошлом году и сам Antonelli им очень сильно гордится. Релиз для него долгожданный, можно сказать выстраданный. Но при этом все было сделано малобюджетно - 80% материала было записано дома “в ноутбук“ (хвала новым технологиям). То, что это альбом человека, играющего много лет песни Bon Jovi и вообще живущего восьмидесятыми годами - чувствуется за версту. Отправь его на машине времени лет на 30 назад, сделай химию на голове и наряди в яркие лосины с высокими кроссовками, быть ему монстром стадионного рока, а сейчас, увы. Добротно сделанная, профессионально сыгранная и нормально записанная инструментальная гитарная пластинка неторопливой музыки олдскульного свойства, она по настроению скорее даже ближе к Scorpions нежели к Bon Jovi. Ну и всякие Poison, Dokken, Cinderella тоже невозможно не вспомнить. Слышно, что парень хорошо знаком с работой Randy Rhoads. И постоянно кажется, что после очередного квадрата вступит вокал каких-нибудь тех самых лет. Очень ностальгичный альбом. А треки все такие медленные, что их можно даже девчонкам слушать, не смотря на дисторшен гитары. Звук его страта с хамбами, кстати, очень приятный и правильный. Bruno Cavicchini Mood Balance * * * Еще один гитарист с итальянской фамилией. Но на этот раз именно из Италии, прямо из самого Рима. Как и предыдущий музыкант в этом обзоре, Бруно очень большую часть жизни отдал игре каверов. Правда более ранних. Речь идет о семидесятых и песнях групп типа Deep Purple, Led Zeppelin и Jethro Tall. И, ясно дело, все это очень хорошо слышно в его музыке. Это хард-рок инструменталы. Опять таки медленные и задумчивые. Они близки к спокойным образцам Joe Satriani, но мерее яркие и, если так можно сказать, менее острые. Возможно, это из-за звучания. Если говорить о гитаре, то оно какое-то совсем уж олдскульное, типа Deep Purple самого начала семидесятых. В целом, конечно, крайне сложно поверить, что все это сделано в 2013 году, а не когда-то очень давно. И уж тем более заподозрить в этом альбоме итальянские корни просто невозможно. Хотя если подумать на тему Италии еще чуть-чуть дальше, то можно вспомнить, что у Satriani и Vai предки тоже из Италии. И, наверное, какая-то своеобразная мелодика у представителей этого народа есть, особенно если вспомнить сколько они всего наворотили в классике. Седьмая вещь The New Swinging Truth сделана очень сильно в сатчевских традициях - можно просто разыгрывать поклонников Joe, выдавая за его новую вещь. Вообще, такое ощущение, что поначалу Bruno пытается сделать приятное любителям старой музыку, а потом в конце альбома с головой ныряет в “сатрианивщину”, но, надо отметить, современную “сатрианивщину”, ибо Joe ныне и в восьмидесятых - это две очень больших разницы. По большому счету, симпатичный альбом фоновой музыки. Я пытался прослушать его несколько раз, но ни звуком, ни музыкой он не зацепил - просто хороший гитарист что-то ненавязчиво пилит в среднем темпе. Dario Lorina Under the Covers * * Дебютный альбом молодого гитариста, о котором практически ничего не известно. Самый интересный факт из его биографии заключается в том, что в январе 2014 года он присоединился к группе Black Label Society, той самой группе, где рулит Zakk Wylde. Новый гитарист заменил Nick Catanese, который был с Закком в течении лет пятнадцати. Теперь у Ника сольный проект, а у Зака новый гитарист. Вряд ли эта рокировка окажет какое-либо влияние на музыку Black Label Society - как известно, все гитарные партии Закк записывает самостоятельно, и второй гитарист ему нужен только для концертов. Как отмечает американская пресса, забавно то, как выглядит Dario - это какая-то полная противоположность Закку - субтильный юноша с внешностью, подходящей для тусовок в среде секс-меньшинств. С брутальным Закком будет разительный контраст. Что касается нового альбома, то там тем для обсуждения гораздо меньше. Это очень банальная запись, если учесть, что он записан в 2013 году. Эти треки можно рассматривать исключительно как демонстрацию технических возможностей музыканта и оборудования. Обычный среднестатистический хэви-гитарист. Очень шаблонное мышление. Техникой и музыкой такого рода уже лет 25 как мало кого удивишь. Чуток от Iron Maiden, чуток от Scorpions, чуток от Satriani, чуток от Ozzy - по большому счету олдскул, но для победы в каком-нибудь интернет-конкурсе молодых гитаристов было бы достаточно. Уверен, что в каждой европейской стране (и в каждом американском штате) есть человек 50 гитаристов такого уровня с подобными альбомами. До музыкантов типа John5, Mattias Ia Eklundh или Steve Vai - тут далеко как до Луны. Не очень понятно, зачем Дарио сделал кавер на классическую House of The Rising Sun. Аранжировка у него получилась примитивная до предела. Гитарная игра выглядит плохо подготовленной импровизацией, но при этом пафосности как у Ингви Малмстина. В общем, мне сложно представить человека, который бы послушал этот альбом более одного раза. Adrian Galysh Tone Poet * * Перед нами романтический гитарист из Лос-Анжелеса. Сам он говорит вырос на роке 70-ых, 80-ых и таких исполнителях как Van Halen, Scorpions, Deep Purple, Randy Rhoads. Гитара для него как кисть для художника, но при этом сам он поэт. То есть это не монстр рока. Почему-то я изначально думал, что это инструментальный альбом. Но увы. Там к сожалению поют. Уныло поют. И мелодии крайне скучные. И все так слащавенько. Первая песня - неоклассический закос под Rainbow, вторая - балладное мутилово под Cinderella, далее баллада по тяжелее где-то рядом со Scorpions, потом еще что-то поют, затем несколько инструментальных композиций. И через трек, я слышу какие-то полу-церковные хоры на фоне. И все это неторопливо и все как будто сахаром посыпано, и как-будто не музыка, а пародия на балладный рок. Конечно, у человека явный талант. Ему явно надо работать в российском шоу-бизнесе. Я не знаю есть ли гитарист у Киркорова или Баскова, но товарищ Галыш (Galysh) думаю идеально бы туда вписался. И разного рода немолодым женщинам, которые для похода в Кремлевский дворец надевают на себя лучшие наряды, увешивая свои накосмеченные тела килограммами ювелирки, такой гитарист бы очень понравился - я уверен на все сто. И если король эстрады у нас уже есть. Это был бы принц гитары. По мне, он играет невероятно пошлую музыку, которую в принципе надо запретить делать с использованием электрогитары. Я не понимаю как журналы Guitar World и Guitar Player, которые в принципе ориентированы на нормальную рок-музыку и гитарное маньячилово, вдруг пишут об этом гитаристе на своих страницах. Alan Azar The Cosmologist * * * * Этому альбому уже года три, то у меня только только руки дошли его послушать. Одна из самых удивительных вещей в этой записи - это то, что его автор из Ливана, и конкретно из Бейрут. Не правда ли круто? Ведь эти места у нас обычно совсем с другими вещами ассоциируются. Но, кстати, в прошлом году Алан переехал в штаты и теперь он обитает в Калифорнии. Первое на что обращаешь внимание, слушая альбом - это музыкальный диапазон Алана. Слышно, что он вырос не только на классическом роке - в его музыке намного больше всего, она богаче если так можно сказать. А вот манера в которой он исполняет лидирующие партии - узнаваема на раз, квакушка, рычаг и поющие ноты, подобные человеческому голосу - поставь эти записи фанату Сатриани и он поверит в шутку о том, что это Джо наиграл соляки. Имеется в виду “поздний Джо”, последних лет пятнадцати. Очень сильно похоже. Другое дело, что записано все, на мой взгляд не очень качественно - звучание мутноватое и не очень разборчивое. Но с музыкальной точки зрения все очень приятно - мелодично, глубоко и при этом не грузит мозги. Более того, возможно я скажу для кого-то кощунственную вещь, но если сравнивать это с Unstoppable Momentum, последним на сегодня альбомом Джо, то запись Алана нравится мне больше. При том, что по мне это работы в одном стиле. В общем, я бы рекомендовал это послушать всем поклонникам Джо, дабы убедиться, что он не один такой на свете. И у него есть последователи. Автор текста: Сергей Тынку Материал с сайта muztorg.ru

Новая музыка. Часть 1.

Время: 20.01.2014 12:10

Чтож. Год начался. И это значит пришла пора новой музыки. После всех этих бесконечных праздничных тостов нет сил слушать человеческие голоса, поэтому открываем погружение в глубины свежих звуков с альбомов инструментального направления.

Jim Loretangeli
The Right Angel
* * *

Совсем свежий релиз, он вышел буквально неделю назад в самом начале года. Для Jim Loretangeli это дебютный альбом, к которому он шел по его слова аж сорок лет предыдущей музыкальной карьеры в духе “с кем я только не поиграл” . Стиль данной работы автор описывает как прогрессив-фьюжн. То есть в переводе на общедоступный язык это “на редкость трудное для восприятия пилилово-мутилово”. Мне очень сложно описывать словами работу безусловно заслуженного и весвьма профессионального автора. Иногда мне кажется, что этот альбом просто стебалово. Представьте, что вы пьяный и слышите в своей голове сразу несколько альбомов разной музыки - ну например Doors, King Crimson и Dream Theater. Попробуйте уловить тот миг когда ваше опьянение начнет перетекать в похмелье. Вот именно там все и случится. Сложная, навороченная, избыточная, с признаками шизофрении и безысходности, с потерянными едва уловимыми мелодиями на басу, гитаре и клавишных - эта музыка человека, который судя по всему несколько десятков лет, наступив себе на горло играл что-то нормальное, обычное. И только сейчас, на старости лет, когда уже больше нечего терять, вырвался на свободу. Творческую свободу. С первого раза в это все воткнуть крайне сложно, а потом, разумеется, как и все остальное безумие, эта музыка затягивает в себя. Час другой и уже кажется что “правильный ангел” приходит к тебе… или за тобой.

Rich Antonelli
Voiceless
* * *

Rich Antonelli - это уже пять с лишним лет как лидер-гитарист группы, которая исполняет кавера Bon Jovi. Соответственно коли гитариста Bon Jovi зовут Richie, то гитарист Bon Jersey носит имя Rich. Альбом вышел в прошлом году и сам Antonelli им очень сильно гордится. Релиз для него долгожданный, можно сказать выстраданный. Но при этом все было сделано малобюджетно - 80% материала было записано дома “в ноутбук“ (хвала новым технологиям). То, что это альбом человека, играющего много лет песни Bon Jovi и вообще живущего восьмидесятыми годами - чувствуется за версту. Отправь его на машине времени лет на 30 назад, сделай химию на голове и наряди в яркие лосины с высокими кроссовками, быть ему монстром стадионного рока, а сейчас, увы. Добротно сделанная, профессионально сыгранная и нормально записанная инструментальная гитарная пластинка неторопливой музыки олдскульного свойства, она по настроению скорее даже ближе к Scorpions нежели к Bon Jovi. Ну и всякие Poison, Dokken, Cinderella тоже невозможно не вспомнить. Слышно, что парень хорошо знаком с работой Randy Rhoads. И постоянно кажется, что после очередного квадрата вступит вокал каких-нибудь тех самых лет. Очень ностальгичный альбом. А треки все такие медленные, что их можно даже девчонкам слушать, не смотря на дисторшен гитары. Звук его страта с хамбами, кстати, очень приятный и правильный.

Bruno Cavicchini
Mood Balance
* * *

Еще один гитарист с итальянской фамилией. Но на этот раз именно из Италии, прямо из самого Рима. Как и предыдущий музыкант в этом обзоре, Бруно очень большую часть жизни отдал игре каверов. Правда более ранних. Речь идет о семидесятых и песнях групп типа Deep Purple, Led Zeppelin и Jethro Tall. И, ясно дело, все это очень хорошо слышно в его музыке. Это хард-рок инструменталы. Опять таки медленные и задумчивые. Они близки к спокойным образцам Joe Satriani, но мерее яркие и, если так можно сказать, менее острые. Возможно, это из-за звучания. Если говорить о гитаре, то оно какое-то совсем уж олдскульное, типа Deep Purple самого начала семидесятых. В целом, конечно, крайне сложно поверить, что все это сделано в 2013 году, а не когда-то очень давно. И уж тем более заподозрить в этом альбоме итальянские корни просто невозможно. Хотя если подумать на тему Италии еще чуть-чуть дальше, то можно вспомнить, что у Satriani и Vai предки тоже из Италии. И, наверное, какая-то своеобразная мелодика у представителей этого народа есть, особенно если вспомнить сколько они всего наворотили в классике. Седьмая вещь The New Swinging Truth сделана очень сильно в сатчевских традициях - можно просто разыгрывать поклонников Joe, выдавая за его новую вещь. Вообще, такое ощущение, что поначалу Bruno пытается сделать приятное любителям старой музыку, а потом в конце альбома с головой ныряет в “сатрианивщину”, но, надо отметить, современную “сатрианивщину”, ибо Joe ныне и в восьмидесятых - это две очень больших разницы. По большому счету, симпатичный альбом фоновой музыки. Я пытался прослушать его несколько раз, но ни звуком, ни музыкой он не зацепил - просто хороший гитарист что-то ненавязчиво пилит в среднем темпе.

Dario Lorina
Under the Covers
* *

Дебютный альбом молодого гитариста, о котором практически ничего не известно. Самый интересный факт из его биографии заключается в том, что в январе 2014 года он присоединился к группе Black Label Society, той самой группе, где рулит Zakk Wylde. Новый гитарист заменил Nick Catanese, который был с Закком в течении лет пятнадцати. Теперь у Ника сольный проект, а у Зака новый гитарист. Вряд ли эта рокировка окажет какое-либо влияние на музыку Black Label Society - как известно, все гитарные партии Закк записывает самостоятельно, и второй гитарист ему нужен только для концертов. Как отмечает американская пресса, забавно то, как выглядит Dario - это какая-то полная противоположность Закку - субтильный юноша с внешностью, подходящей для тусовок в среде секс-меньшинств. С брутальным Закком будет разительный контраст. Что касается нового альбома, то там тем для обсуждения гораздо меньше. Это очень банальная запись, если учесть, что он записан в 2013 году. Эти треки можно рассматривать исключительно как демонстрацию технических возможностей музыканта и оборудования. Обычный среднестатистический хэви-гитарист. Очень шаблонное мышление. Техникой и музыкой такого рода уже лет 25 как мало кого удивишь. Чуток от Iron Maiden, чуток от Scorpions, чуток от Satriani, чуток от Ozzy - по большому счету олдскул, но для победы в каком-нибудь интернет-конкурсе молодых гитаристов было бы достаточно. Уверен, что в каждой европейской стране (и в каждом американском штате) есть человек 50 гитаристов такого уровня с подобными альбомами. До музыкантов типа John5, Mattias Ia Eklundh или Steve Vai - тут далеко как до Луны. Не очень понятно, зачем Дарио сделал кавер на классическую House of The Rising Sun. Аранжировка у него получилась примитивная до предела. Гитарная игра выглядит плохо подготовленной импровизацией, но при этом пафосности как у Ингви Малмстина. В общем, мне сложно представить человека, который бы послушал этот альбом более одного раза.

Adrian Galysh
Tone Poet
* *

Перед нами романтический гитарист из Лос-Анжелеса. Сам он говорит вырос на роке 70-ых, 80-ых и таких исполнителях как Van Halen, Scorpions, Deep Purple, Randy Rhoads. Гитара для него как кисть для художника, но при этом сам он поэт. То есть это не монстр рока. Почему-то я изначально думал, что это инструментальный альбом. Но увы. Там к сожалению поют. Уныло поют. И мелодии крайне скучные. И все так слащавенько. Первая песня - неоклассический закос под Rainbow, вторая - балладное мутилово под Cinderella, далее баллада по тяжелее где-то рядом со Scorpions, потом еще что-то поют, затем несколько инструментальных композиций. И через трек, я слышу какие-то полу-церковные хоры на фоне. И все это неторопливо и все как будто сахаром посыпано, и как-будто не музыка, а пародия на балладный рок. Конечно, у человека явный талант. Ему явно надо работать в российском шоу-бизнесе. Я не знаю есть ли гитарист у Киркорова или Баскова, но товарищ Галыш (Galysh) думаю идеально бы туда вписался. И разного рода немолодым женщинам, которые для похода в Кремлевский дворец надевают на себя лучшие наряды, увешивая свои накосмеченные тела килограммами ювелирки, такой гитарист бы очень понравился - я уверен на все сто. И если король эстрады у нас уже есть. Это был бы принц гитары. По мне, он играет невероятно пошлую музыку, которую в принципе надо запретить делать с использованием электрогитары. Я не понимаю как журналы Guitar World и Guitar Player, которые в принципе ориентированы на нормальную рок-музыку и гитарное маньячилово, вдруг пишут об этом гитаристе на своих страницах.

Alan Azar
The Cosmologist
* * * *

Этому альбому уже года три, то у меня только только руки дошли его послушать. Одна из самых удивительных вещей в этой записи - это то, что его автор из Ливана, и конкретно из Бейрут. Не правда ли круто? Ведь эти места у нас обычно совсем с другими вещами ассоциируются. Но, кстати, в прошлом году Алан переехал в штаты и теперь он обитает в Калифорнии. Первое на что обращаешь внимание, слушая альбом - это музыкальный диапазон Алана. Слышно, что он вырос не только на классическом роке - в его музыке намного больше всего, она богаче если так можно сказать. А вот манера в которой он исполняет лидирующие партии - узнаваема на раз, квакушка, рычаг и поющие ноты, подобные человеческому голосу - поставь эти записи фанату Сатриани и он поверит в шутку о том, что это Джо наиграл соляки. Имеется в виду “поздний Джо”, последних лет пятнадцати. Очень сильно похоже. Другое дело, что записано все, на мой взгляд не очень качественно - звучание мутноватое и не очень разборчивое. Но с музыкальной точки зрения все очень приятно - мелодично, глубоко и при этом не грузит мозги. Более того, возможно я скажу для кого-то кощунственную вещь, но если сравнивать это с Unstoppable Momentum, последним на сегодня альбомом Джо, то запись Алана нравится мне больше. При том, что по мне это работы в одном стиле. В общем, я бы рекомендовал это послушать всем поклонникам Джо, дабы убедиться, что он не один такой на свете. И у него есть последователи.

Автор текста: Сергей Тынку

Материал с сайта muztorg.ru

ОБРАТНО К СПИСКУ ТЕМ

В этот форум могут писать только зарегистрированные пользователи!

Статьи

Поиск музыкантов

работа для музыкантов

музыкальные инструменты

репетиционные базы Москвы

форум вокалистов

форум текстовиков

форум клавишников

форум барабанщиков

форум гитаристов

Новая музыка. Часть 1.

			Все репетиционные базы и студии
			Магазины музыкальных инструментов