Студийный звук Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи

Автор	Тема: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 17.05.2025 22:24
liusi	Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи В профессиональной студии звукозаписи сигнал проходит несколько ключевых этапов: от источника звука (микрофона или инструмента) до конечного вывода (мониторов или наушников). Рассмотрим детализированную схему. ________________________________________ 1. Входной сигнал (источники звука) А. Микрофонный путь: 1. Микрофон o Преобразует акустические волны в слабый электрический сигнал. o Типы: динамические, конденсаторные, ленточные. 2. Микрофонный предусилитель (Mic Preamp) o Усиливает слабый сигнал микрофона до линейного уровня (обычно +4 dBu). o Может добавлять окраску (например, ламповые или транзисторные преампы). 3. Аппаратная обработка (Hardware FX) (опционально) o Аналоговые процессоры: компрессоры, эквалайзеры, гейты. o Примеры: 1176 (компрессор), Pultec EQ, реверберационные процессоры. 4. Аналого-цифровое преобразование (АЦП, A/D Converter) o Переводит аналоговый сигнал в цифровой (например, 24 бит / 96 кГц). o Качественные АЦП минимизируют шумы и искажения. 5. Аудиоинтерфейс (вход, Audio Interface IN) o Передаёт цифровой сигнал в компьютер через USB, Thunderbolt или PCIe. 6. Компьютер (DAW – Digital Audio Workstation) o Обработка в программах: Pro Tools, Cubase, Logic Pro, Ableton Live. o Возможности: запись, редактирование, сведение, мастеринг, плагины (VST, AU). 7. Аудиоинтерфейс (выход, Audio Interface OUT) o Отправляет цифровой сигнал обратно в аналоговую цепь. ________________________________________ Б. Инструментальный путь: 1. Инструмент (гитара, бас, синтезатор, клавиши) o Может подключаться:  Прямо в аудиоинтерфейс (Hi-Z вход для гитар).  Через DI-бокс (для согласования импеданса и защиты от наводок). 2. Далее сигнал идёт по тому же пути, что и микрофонный: o Предусилитель → Аппаратная обработка → АЦП → Компьютер. ________________________________________ 2. Выходной сигнал (мониторинг) А. Студийные мониторы (акустические системы) 1. Цифро-аналоговый преобразователь (ЦАП, D/A Converter) o Преобразует цифровой сигнал из DAW обратно в аналоговый. 2. Мониторный контроллер (Monitor Management) o Регулирует громкость, переключает источники (например, между разными DAW или плеерами). o Примеры: Grace Design m905, Dangerous Music Monitor ST. 3. Студийные мониторы o Обеспечивают точное и нейтральное звучание (например, Yamaha HS8, Genelec, Neumann KH 120). o Могут быть активными (со встроенным усилителем) или пассивными (требуют отдельного усилителя). Б. Наушники (Headphones) 1. ЦАП (D/A Converter) o Аналогично мониторам, преобразует цифровой сигнал в аналоговый. 2. Усилитель для наушников (Headphone Amp) o Обеспечивает достаточную мощность для высокоомных наушников (например, Beyerdynamic DT 990 Pro, Sennheiser HD 650). o Примеры усилителей: SPL Phonitor, Focusrite HP60. ________________________________________ 3. Дополнительные элементы в профессиональной студии А. Патч-бей (Patchbay) • Позволяет гибко переключать сигналы между оборудованием (преампы, процессоры, интерфейсы). Б. Мастеринговый сектор • Отдельная цепь с высококлассными ЦАП и мониторами (например, Dangerous Music Convert-2 + Focal Trio6 Be). В. Акустическая обработка помещения • Звукопоглощение (басовые ловушки, акустические панели). • Диффузия (рассеивание отражений для точной стереокартины). ________________________________________ Заключение Эта схема охватывает полный путь сигнала в профессиональной студии: 1. Вход (микрофон/инструмент) → предусилитель → обработка → АЦП → компьютер. 2. Обработка в DAW (запись, сведение, эффекты). 3. Выход → ЦАП → мониторный контроллер → студийные мониторы/наушники. Понимание этого процесса помогает избежать ошибок в подключении и добиться чистого, профессионального звука.
liusi

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 17.05.2025 22:53
liusi «Think Different»	Патч-бей (Patchbay) в профессиональной студии звукозаписи https://disk.yandex.ru/i/zcpa_ABikJariA =========== Мастеринговый сектор в профессиональной студии звукозаписи https://disk.yandex.ru/i/3KLbBpBSVH5EXQ ========== Мониторный контроллер в профессиональной студии звукозаписи https://disk.yandex.ru/i/fHL269sBVYaD7A
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 18.05.2025 00:32
telobarsik Ирк.обл гитара, барабаны
telobarsik Ирк.обл гитара, барабаны

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 18.05.2025 00:38
Олег Н-ск Keyboards	Почему бесполезно? Может, ликбез?
Олег Н-ск Keyboards

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 18.05.2025 11:54
yiyiyaccc	Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Схема должна быть одна у всех - Схватил звук, и если в нём есть музыка, то быстренько записал ! А у музыкантов - зашёл в студию с идеями, вышел с результатами.
yiyiyaccc

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 18.05.2025 15:36
liusi «Think Different»	Кратко и верно!
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 18.05.2025 15:49
liusi «Think Different»	Что обозначает термин "Сцена (Scene)" в работе звукорежиссёра? Сцена (Scene) – это термин, который используется в двух основных значениях в аудио- и музыкальном производстве: 1. Сцена как сохранённая конфигурация параметров В аудиоустройствах (микшерных пультах, процессорах эффектов, DAW) сцена (также называемая снимком, пресетом, конфигурацией или памятью сцены) – это сохранённый набор настроек, который можно быстро вызвать. Что может включать сцена? Уровни фейдеров (громкость каналов) Настройки эквалайзера (частоты, Q-фактор, тип фильтров) Эффекты (тип реверберации, задержки, компрессии и их параметры) Уровни отправки на эффекты (aux send) Панорамирование (распределение звука в стереополе) Маршрутизация сигнала (назначение выходов, групп, боковых цепей) Где применяется? Аппаратные микшеры (например, цифровые пульты Yamaha, Behringer X32) – для быстрого переключения между конфигурациями во время живых выступлений. Программные DAW (Ableton Live, Cubase, Reaper) – для сохранения состояний микса или эффектов. Гитарные процессоры (Kemper, Line 6 Helix) – для переключения между пресетами с разными эффектами. Пример: На концерте звукорежиссёр сохраняет отдельные сцены для разных песен, чтобы мгновенно переключать настройки между композициями. 2. Сцена как группа дорожек в DAW (Ableton Live и др.) В некоторых цифровых аудио рабочих станциях (DAW), таких как Ableton Live, Bitwig Studio или FL Studio, сцена – это вертикальный блок, содержащий набор клипов (аудио/MIDI) на нескольких дорожках, которые можно запускать одновременно. Ключевые особенности: Сцена объединяет клипы разных дорожек (например, ударные, бас, синтезатор). Можно запускать всю сцену одной кнопкой (удобно для живых выступлений). В Ableton Live Session View сцены располагаются справа, а треки – горизонтально. В Bitwig и FL Studio есть аналогичные системы для нелинейного создания музыки. Пример: Музыкант в Ableton Live создаёт несколько сцен: Сцена 1 – Вступление (барабанный луп + бас) Сцена 2 – Куплет (добавляется синтезатор) Сцена 3 – Припев (включается вокал и дополнительные эффекты) Затем он переключает их во время выступления, создавая динамичное шоу. Вывод: В аппаратных/программных микшерах сцена – это сохранённый пресет настроек. В DAW (Ableton Live и др.) сцена – это группа клипов, запускаемых вместе. Оба значения важны в современном музыкальном производстве и живых выступлениях.
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 18.05.2025 15:57
liusi «Think Different»	Что такое "Send и Assign" в студийной работе? Send (посыл) – это важный элемент маршрутизации сигнала в микшерах, аудиоинтерфейсах, DAW (цифровых аудио рабочих станциях) и других устройствах обработки звука. 1. Путь сигнала на микшере, консоли или в DAW Send (посыл) используется для отправки части сигнала с основного канала (например, вокала или гитары) на дополнительные устройства или обработку, такие как: Мониторные миксы (для музыкантов на сцене) Эффект-процессоры (реверберация, дилей, компрессия и т. д.) Внешние устройства (аппаратные процессоры) Плагины (в DAW) Другие линейные входы (например, для сайдчейна) Return (возврат) – это вход, принимающий обработанный сигнал с эффекта или внешнего устройства и возвращающий его в основной микс. Типы Send в аналоговых и цифровых системах: Pre-Fader Send – сигнал посылается до фейдера, поэтому изменение громкости основного канала не влияет на уровень посыла (используется для мониторов). Post-Fader Send – сигнал посылается после фейдера, изменение громкости основного канала влияет и на уровень посыла (часто используется для эффектов). Post-EQ Send – сигнал посылается после эквалайзера канала. Pre-EQ Send – сигнал посылается до эквалайзера (редко, но иногда нужно для специфичной обработки). Примеры использования: Эффекты (Reverb, Delay) – сигнал с вокала посылается на ревербератор, а возврат микшируется в общий микс. Мониторные посылы – гитарист получает в мониторы свой инструмент и вокал через отдельный Aux Send. Сайдчейн-компрессия – сигнал с бочки посылается на sidechain-вход компрессора, чтобы тот "поджимал" бас. 2. Маршрутизация аудиосигнала на шины или каналы В DAW и цифровых микшерах Send также означает назначение сигнала на дополнительную шину (Bus) для групповой обработки или параллельного микширования. Примеры в DAW (Pro Tools, Cubase, Ableton Live): Создается Aux Send на канале вокала. Этот посыл направляется на FX Bus с реверберацией. Возврат с реверберации добавляется в микс. Разница между Send и Assign: Send – копия сигнала отправляется параллельно (оригинал остается). Assign (назначение) – сигнал перенаправляется полностью (например, с гитарного канала напрямую на групповую шину). Синонимы и связанные термины: Aux Send – вспомогательный посыл (часто используется для мониторов). Effects Send / Echo Send – посыл на эффекты (реверб, дилей). Bus Send – посыл на шину в DAW. Return / Aux Return – возврат обработанного сигнала. Итог: Send – это мощный инструмент для параллельной обработки, создания мониторных миксов и сложной маршрутизации сигналов в любых аудиосистемах.
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 18.05.2025 16:01
liusi «Think Different»	Что такое Эффект отправки (Send Effect) в DAW? Эффект отправки (Send Effect) в DAW: подробное объяснение Эффект отправки (также называемый посылом или эффектом на шине) — это способ обработки звука, при котором сигнал с дорожки частично направляется на дополнительную шину или Aux-дорожку, где применяется эффект, а затем возвращается обратно в основной микс. Как это работает? Исходный сигнал идет по своей дорожке (например, вокал, гитара). Часть сигнала (определяемая уровнем отправки — Send Level) направляется на шину эффектов (например, Aux-дорожку с реверберацией). Эффект на шине обрабатывает сигнал и возвращает его в основной микс, где он смешивается с исходным ("сухим") сигналом. Регулировка баланса между сухим и обработанным сигналом осуществляется через уровень посыла, а не через уровень эффекта на шине. Ключевые особенности эффектов отправки: ✅ 100% Wet (мокрый сигнал) – эффект на шине обычно настраивается так, чтобы он обрабатывал сигнал полностью (без исходного "сухого" звука). ✅ Один эффект для нескольких дорожек – можно отправлять сигналы с разных дорожек на одну шину (например, общая реверберация для вокала, гитар и ударных). ✅ Гибкость в микшировании – уровень эффекта регулируется отдельно для каждой дорожки (через Send Level), а сам эффект можно настраивать централизованно. Типичные эффекты отправки: Реверберация (создает пространство) Задержка (Delay) и Эхо (повторения сигнала) Хорус, Фленджер (модуляционные эффекты) Дисторшн/овердрайв (если нужно добавить насыщение к нескольким дорожкам) Чем отличается от вставки (Insert Effect)? Параметр Эффект отправки (Send) Эффект вставки (Insert) Тип обработки Параллельная (часть сигнала) Последовательная (весь сигнал) Настройка Управляется уровнем посыла Управляется настройками плагина Использование Реверберация, задержка, пространство Компрессия, эквалайзер, дисторшн CPU-нагрузка Экономичнее (один эффект на много дорожек) Может быть выше (отдельный экземпляр на каждую дорожку) Практическое применение: Если нужно добавить общую реверберацию на несколько инструментов, лучше использовать Send. Если нужно скомпрессировать вокал или подкорректировать эквалайзером гитару, используется Insert. Вывод: Эффекты отправки — это мощный инструмент для создания глубины и пространства в миксе, позволяющий экономить ресурсы и централизованно управлять обработкой. Они особенно полезны для временных эффектов, в то время как вставки чаще применяются для тональной и динамической коррекции.
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 18.05.2025 16:10
liusi «Think Different»	Что такое Эффект отправки (Send Effect)? Эффект отправки (Send Effect) в DAW: Эффект отправки (также называемый посылом или эффектом на шине) — это способ обработки звука, при котором сигнал с дорожки частично направляется на дополнительную шину или Aux-дорожку, где применяется эффект, а затем возвращается обратно в основной микс. Как это работает? Исходный сигнал идет по своей дорожке (например, вокал, гитара). Часть сигнала (определяемая уровнем отправки — Send Level) направляется на шину эффектов (например, Aux-дорожку с реверберацией). Эффект на шине обрабатывает сигнал и возвращает его в основной микс, где он смешивается с исходным ("сухим") сигналом. Регулировка баланса между сухим и обработанным сигналом осуществляется через уровень посыла, а не через уровень эффекта на шине. Ключевые особенности эффектов отправки: ✅ 100% Wet (мокрый сигнал) – эффект на шине обычно настраивается так, чтобы он обрабатывал сигнал полностью (без исходного "сухого" звука). ✅ Один эффект для нескольких дорожек – можно отправлять сигналы с разных дорожек на одну шину (например, общая реверберация для вокала, гитар и ударных). ✅ Гибкость в микшировании – уровень эффекта регулируется отдельно для каждой дорожки (через Send Level), а сам эффект можно настраивать централизованно. Типичные эффекты отправки: Реверберация (создает пространство) Задержка (Delay) и Эхо (повторения сигнала) Хорус, Фленджер (модуляционные эффекты) Дисторшн/овердрайв (если нужно добавить насыщение к нескольким дорожкам) Чем отличается от вставки (Insert Effect)? Параметр Эффект отправки (Send) Эффект вставки (Insert) Тип обработки Параллельная (часть сигнала) Последовательная (весь сигнал) Настройка Управляется уровнем посыла Управляется настройками плагина Использование Реверберация, задержка, пространство Компрессия, эквалайзер, дисторшн CPU-нагрузка Экономичнее (один эффект на много дорожек) Может быть выше (отдельный экземпляр на каждую дорожку) Практическое применение: Если нужно добавить общую реверберацию на несколько инструментов, лучше использовать Send. Если нужно скомпрессировать вокал или подкорректировать эквалайзером гитару, используется Insert. Вывод: Эффекты отправки — это мощный инструмент для создания глубины и пространства в миксе, позволяющий экономить ресурсы и централизованно управлять обработкой. Они особенно полезны для временных эффектов, в то время как вставки чаще применяются для тональной и динамической коррекции.
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 18.05.2025 16:55
liusi «Think Different»	32-bit Float vs. 64-bit Float в DAW: полное сравнение Разрядность с плавающей запятой (float) определяет, насколько точны вычисления внутри DAW при обработке звука. Оба формата (32-bit и 64-bit) имеют свои преимущества, но их использование зависит от конкретных задач. ________________________________________ 1. Основные различия Параметр 32-bit Float 64-bit Float Динамический диапазон ~1528 dB (практически безклиповый) ~3168 dB (абсолютно неубиваемый) Точность вычислений Высокая, но возможны ошибки в сложных цепочках Максимальная, ошибки округления почти исключены Совместимость Поддерживается всеми плагинами Некоторые старые VST могут не работать Производительность Меньшая нагрузка на CPU На 10-30% больше нагрузки Использование Стандарт для большинства проектов Для сложного сведения, научных задач ________________________________________ 2. Когда использовать 32-bit, а когда 64-bit? 32-bit Float (оптимальный баланс) • Обычное сведение и мастеринг (если нет каскадных обработок). • Работа с аудиоинтерфейсами (большинство АЦП/ЦАП работают в 24-32 битах). • Экономия ресурсов (меньше нагрузки на процессор и RAM). • Совместимость (все плагины и DAW поддерживают 32-bit). 64-bit Float (для максимальной точности) • Сложные эффекты в цепочке (многополосная компрессия → лимитинг → сатурация). • Научные/исследовательские задачи (анализ звука, алгоритмический синтез). • Глубокая обработка в реальном времени (если DAW поддерживает, например, Reaper). • Когда важна "неубиваемая" головка (например, при экспериментах с extreme gain staging). ________________________________________ 3. Практические примеры Пример 1: Перегрузка цифрового тракта • В 32-bit при сильной перегрузке (>0 dBFS) могут появиться артефакты, если неаккуратно применять плагины. • В 64-bit можно смело превышать 0 dB на промежуточных этапах – при финальном рендере всё вернётся в норму. Пример 2: Каскадная динамическая обработка Если цепочка: Компрессор → Эквалайзер → Лимитер → Сатурация, то: • 32-bit – возможны небольшие искажения из-за накопления ошибок округления. • 64-bit – обработка останется чистой даже после множества преобразований. Пример 3: Ресэмплинг и pitch-shifting • При изменении тональности или частоты дискретизации 64-bit даёт более гладкий результат. • 4. Мифы и правда Миф: "64-bit всегда лучше" • На практике разница часто незаметна на слух, если микс не экстремально перегружен. • Некоторые плагины (особенно старые) могут работать хуже в 64-bit. Правда: "64-bit полезен для сложных проектов" • Если в проекте десятки дорожек с heavy processing, 64-bit снижает риск цифровых артефактов. Нужно ли рендерить в 64-bit? Нет, финальный bounce обычно делается в 24-bit или 32-bit float – дальше битность всё равно понизится (например, для CD – 16-bit, для стриминга – 24-bit с dithering). ________________________________________ 5. Вывод: что выбрать? • Для большинства задач хватит 32-bit float (меньше нагрузка, достаточная точность). • 64-bit стоит использовать: o В сложных миксах с каскадной обработкой. o При работе с pitch-shifting/time-stretching. o Если DAW позволяет без потери производительности.
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 18.05.2025 17:03
liusi «Think Different»	Тональная доминанта студийной комнаты Определенные студии лучше резонируют в конкретных тональностях, например, ре мажор или си минор. Интересуется, связано ли это с модальным резонансом комнаты и как это влияет на запись. Основы: Комнатные моды. Это резонансные частоты помещения, которые зависят от его размеров. Формула для расчета – f = (c/2) * sqrt((n_x/L_x)^2 + (n_y/L_y)^2 + (n_z/L_z)^2), где c – скорость звука, L – размеры комнаты, n – целые числа. Эти частоты могут усиливать определенные ноты. Если комната имеет моды, совпадающие с частотами нот, например, ре мажор (примерно 146.83 Гц для D3), то звук в этой тональности будет резонировать сильнее. Это может создавать эффект усиления или накопления энергии на этих частотах, что влияет на запись. Но как это влияет на качество? Возможно, положительно: инструменты звучат ярче, естественнее. Или отрицательно: искажения, дисбаланс в миксе, особенно если несколько инструментов играют в той же тональности. Нужно учесть, что в профессиональных студиях борются с проблемой комнатных мод с помощью акустической обработки. Но полностью устранить их сложно, особенно в небольших помещениях. Поэтому музыканты могут замечать, что в одних комнатах их музыка "оживает", а в других звучит плоско. Также стоит упомянуть субъективное восприятие. Музыканты, особенно играющие акустические инструменты, чувствительны к акустике помещения. Их опыт может подсказывать, в какой тональности лучше играть, чтобы комната "поддерживала" звук. Важно отметить, что не только основная частота, но и обертоны могут взаимодействовать с модами комнаты. Поэтому даже если основная нота не совпадает, гармоники могут резонировать, создавая сложный эффект. Также вопрос в том, насколько это явление значимо. В больших студиях моды распределены плотнее, поэтому влияние менее заметно. В маленьких комнатах, особенно с параллельными стенами, моды выражены сильнее, и эффект тональной доминанты может быть более явным. Может быть, стоит привести пример: если комната имеет сильные моды на 100 Гц и 200 Гц, то ноты вокруг этих частот (например, G2 ~98 Гц или G3 ~196 Гц) будут резонировать. Музыканты, играющие в тональности с этими нотами, заметят усиление. В заключение: да, тональная доминанта существует из-за комнатных мод. Влияние может быть как положительным (обогащение звука), так и отрицательным (искажения). Важно акустически обрабатывать помещение и учитывать его особенности при записи. Да, речь действительно идёт о модальном резонансе помещения (room modes), который может создавать эффект "тональной доминанты" в студийной комнате. Это физическое явление, связанное с акустикой помещения, и оно способно влиять на запись, особенно акустических инструментов. Вот как это работает: ________________________________________ 1. Что такое модальный резонанс? Комнатные моды — это резонансные частоты, возникающие из-за отражений звука между параллельными поверхностями (стенами, полом, потолком). Они зависят от геометрии комнаты: • Например, в комнате 4×5×3 м первые моды будут в районе 43 Гц (осевая мода по длине), 34 Гц (по ширине) и 57 Гц (по высоте). Эти частоты соответствуют нотам ми-контроктавы (E0), до-диез (C#0) и си-бемоль (B♭1). ________________________________________ 2. Почему возникает "тональная доминанта"? • Если основная частота ноты (или её гармоники) совпадает с резонансной частотой комнаты, звук усиливается. Например, ре мажор (D4 = 293.7 Гц) может резонировать, если в помещении есть моды близко к этой частоте. • Эффект усиливается для низких частот (бас-гитара, виолончель, контрабас), так как моды в маленьких комнатах распределены реже, и их легче "возбудить". • В высокочастотном диапазоне моды накладываются плотнее, и резонанс становится менее заметным. ________________________________________ 3. Как это влияет на запись? Положительные аспекты: • Естественное обогащение звука: Резонанс добавляет объём и "теплоту", особенно для акустических инструментов (скрипка, гитара, фортепиано). • Художественный эффект: В некоторых жанрах (джаз, фолк) резонанс помещения сознательно используется для создания атмосферы (например, церковная акустика для хора). Отрицательные аспекты: • Искажение АЧХ: Отдельные ноты могут звучать громче или дольше, нарушая баланс. Например, басовая линия в тональности ре мажор будет "бубнить", если комната резонирует на 40-50 Гц. • Накопление энергии: В необработанных комнатах резонансные частоты создают "стоячие волны", приводящие к "замыливанию" звука и потере детальности. • Проблемы при сведении: Если записанный трек резонирует на определённой ноте, это усложнит эквализацию и мастеринг. ________________________________________ 4. Пример из практики • Студия с доминантой в ре мажоре: Если размеры комнаты подобраны так, что её моды совпадают с гармониками D (например, D2 = 73.4 Гц, D3 = 146.8 Гц), скрипка в этой тональности будет звучать ярче. • Си минор (B minor): Относится к той же группе, что и ре мажор (параллельная тональность), поэтому резонанс может проявляться схожим образом. ________________________________________ 5. Как минимизировать проблему? 1. Акустическая обработка: o Басовые ловушки (bass traps) в углах для поглощения низких частот. o Диффузоры и панели для устранения стоячих волн. 2. Выбор помещения: o Комнаты с непараллельными стенами или irregular geometry реже имеют выраженные моды. 3. Расположение инструментов: o Изменение позиции микрофона или музыканта помогает избежать зон с максимальным резонансом (пучности давления). 4. Технические корректировки: o Использование эквалайзера для подавления резонансных пиков на этапе сведения. ________________________________________ 6. Субъективный фактор Опытные музыканты и звукоинженеры часто интуитивно чувствуют акустику помещения. Скрипачи мануш-джаза, упомянутые в вопросе, вероятно, замечали, что в определённых комнатах их инструменты "оживают" в конкретных тональностях благодаря резонансу. Это не миф, а следствие физики звука. ________________________________________ Итог: Тональная доминанта студийной комнаты существует и связана с её резонансными частотами. добавив акустическую "магию", так и ухудшить её, если резонансы не контролируются. Ключ — понимание акустики помещения и грамотная обработка.
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 18.05.2025 17:16
liusi «Think Different»	Почему концертное звукоизвлечение инструменталистов на сцене кардинально разнится от их нужного звукоизвлечения при студийной записи? При первом опыте записи музыканты обычно в "глухой" обстановке теряются и фальшивят. То что было интересно в игре на сцене в студии звучит грубо. Как до записи вырабатываются студийные навыки игы. Студийная запись это не малые деньги. // Концертное и студийное звукоизвлечение действительно различаются кардинально, и музыкантам приходится адаптироваться. Вот основные причины и способы подготовки: 1. Разные акустические условия На сцене музыкант слышит себя в реальном пространстве, часто с мониторной подзвучкой, и может полагаться на энергетику зала, реверберацию, общий звук. В студии звук записывается "голым", без естественной акустики, и все огрехи (фальшь, неровный темп, лишние призвуки) становятся заметны. 2. Разные цели Концерт – это экспрессия, эмоция, иногда даже намеренная грубость или импровизация. Студия – это точность, чистота, контроль. Даже рок-музыканты в студии играют иначе, чем на сцене. 3. Технические нюансы записи Микрофоны улавливают малейшие детали (дыхание, скрип струн, шум педалей). Возможны многодорожечные записи (игра по частям, дубли), что требует идеального ритма и интонации. В студии важна стабильность, а не спонтанность. Как подготовиться к студии? 1. Тренировка метронома Даже если музыкант играет с живым чувством, в студии ритм должен быть безупречным. Репетировать под клик (метроном) до автоматизма. Использовать драм-машину или записанные барабаны. 2. Работа над звукоизвлечением Струнники, духовики: минимизировать лишние шумы (хрипы, клацанье клапанов). Гитаристы, пианисты: контролировать динамику (резкий удар по струне/клавише может "перегрузить" микрофон). Вокалисты: избегать "съезжания" в ноты, перегруза. 3. Запись дома Перед студией полезно: Записывать себя на телефон/аудиоинтерфейс и анализировать ошибки. Пробовать многодорожечную запись (например, сыграть партию, а потом наложить вторую). 4. Экономия времени в студии Репертуар должен быть выучен на 200% – импровизация в студии часто приводит к потерям времени. Продумать аранжировки заранее – меньше экспериментов у микрофона. 5. Психологическая подготовка Первая запись – стресс. Нужны пробные сессии (например, в репетиционной студии с записью). Важно понимать, что многое можно исправить (автоТюн, редактирование), но лучше играть чисто сразу. Вывод Студийная запись – это отдельный навык. Чем больше музыкант репетирует специально под запись, тем меньше нервов и денег уйдет впустую. Опытные сессионные музыканты ценятся именно за умение играть "как в студии" с первого дубля.
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 18.05.2025 17:27
Long Moscow	>Может, ликбез? -- От Люси? Гм.... >Тональная доминанта студийной комнаты... >Эффекты отправки.... >Студийные мониторы .. Обеспечивают точное и нейтральное звучание (например, Yamaha HS8...
Long Moscow	WELCOME! WWW.LONG.RU WWW.SOUNDINFO.ORG/FORUM/

Автор

Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи
Время: 18.05.2025 17:28

liusi

«Think Different»

Для чего нужна запись по нотной партитуре в студии

Кладёшь на звукорежиссёру консоль партитуру и просишь:
после исполнения второй вольты (такты 21-24) добавьте ревер от сеньо (такт 25),
при возвращении к такому же знаку, выставленному ранее (такт 5) ревер убираете,
дальше без эффекта играем до фонаря (такт 12), а затем идём на коду (тут бы лёгкий хорус для"пачки духовых" не помешал)

https://disk.yandex.ru/i/WbK3BC6euXnpfA

Время студийное - немалые деньги!
//
Запись по нотной партитуре в студии нужна для чёткого и профессионального взаимодействия между музыкантами, звукорежиссёром и продюсером.
Зачем это нужно:
1. Точность в работе – партитура позволяет избежать недопонимания. Все пометки (вольты, реверы, коды) сразу видны, и звукорежиссёр может заранее подготовить эффекты, маркеры в DAW или прописать автоматизацию.
2. Экономия времени – если музыканты говорят: "После второго проигрыша сделайте эхо", а звукорежиссёр не успел запомнить или записать – придётся переделывать. Партитура ускоряет процесс.
3. Сложные аранжировки – если в музыке много повторов, вольт, кодов, эффектов по нотам, то без партитуры легко запутаться. Особенно если играет ансамбль или оркестр.
4. Фиксация творческих идей – если вы записываетесь не за один дубль, важно, чтобы все эффекты (ревер, хорус, задержки) применялись одинаково в каждом повторе.
Что идёт не так в студии без партитуры:
• "На словах" – музыкант говорит: "Здесь сделайте ревер!", но звукорежиссёр не успевает или забывает.
• Путаница с дублями – если запись идёт по частям, без нот сложно вспомнить, где какие эффекты должны быть.
• Лишние дубли – из-за ошибок в эффектах приходится перезаписывать.
Ваш пример – идеальный сценарий:
Вы даёте чёткие указания по нотам, и звукорежиссёр может:
• заранее выставить маркеры в проекте;
• прописать автоматизацию эффектов (ревер включается только в такте 25, хорус – только на коде);
• избежать лишних вопросов и переделок.
Вывод:
если музыка сложная, с повторами и эффектами, партитура экономит время и деньги.
Без неё студийная запись превращается в хаос, особенно если звукорежиссёр не знает материал.

https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 18.05.2025 17:50
liusi «Think Different»	Картирование темпа аудиотреков, к примеру, в MOTU Digital Performer 11 (из копилки для себя) Картирование темпа аудиотрека (tempo mapping) - это процесс анализа и визуализации изменений темпа (BPM, beats per minute) в музыкальной композиции. Это важно для музыкантов, диджеев, звукорежиссеров и продюсеров, особенно при работе с живыми записями или треками с плавающим темпом. MOTU Digital Performer (DP) — мощная DAW, которая отлично подходит для картирования темпа, особенно для работы с живыми записями и сложными ритмическими структурами. ________________________________________ 1. Автоматическое определение темпа (Beat Detection) Если трек имеет более-менее стабильный ритм, можно использовать встроенный анализатор: 1. Импортируйте аудиофайл в трек. 2. Выделите аудиоклип и откройте окно "Soundbites" (⌘ + 6). 3. Правой кнопкой → Analyze → Beat Detection. 4. Настройте параметры: Sensitivity (чувствительность к ударам) Min/Max BPM (ограничение диапазона) 5. Нажмите "Detect" → DP расставит маркеры долей. ________________________________________ 2. Ручное картирование темпа (Tempo Map) Если автоматика не справляется (например, в живых записях с плавающим темпом), лучше сделать это вручную: Шаг 1: Включить режим "Conductor Track" • Откройте окно "Tempo Control" (Shift + T). • Убедитесь, что "Conductor Track" активен (галочка в верхнем левом углу). Шаг 2: Разметка тактов и долей 1. Включите метроном (⌘ + K) и прослушайте трек. 2. Определите первый сильный удар (downbeat) и поставьте курсор в это место. 3. В "Tempo Control" нажмите "Tap Tempo", чтобы вручную задать начальный BPM. 4. Расставьте темповые изменения: Включите "Record Tempo" (в окне Tempo Control). Воспроизведите трек и корректируйте темп в реальном времени (или ставьте маркеры вручную). Шаг 3: Точная подгонка (Manual Beat Adjustment) 1. Включите "Grid" (сетку) и выберите "Beats" в качестве единицы. 2. Правой кнопкой на аудиоклипе → Adjust Soundbite Tempo. 3. Перетаскивайте маркеры, чтобы выровнять доли под сетку. ________________________________________ 3. Использование "Tempo Mapping" (для сложных случаев) Если темп сильно меняется, можно создать "Tempo Map" на основе аудио: 1. Выделите аудиотрек. 2. Перейдите в меню "Project" → "Tempo" → "Calculate Beat Points". 3. Настройте параметры анализа (агрессивность, минимальная длина ноты и т. д.). 4. После анализа DP создаст автоматическую темповую карту, которую можно подправить вручную. ________________________________________ 4. Экспорт и синхронизация • Для экспорта MIDI-темпа: "File" → "Export" → "Tempo/Meter Map". • Для синхронизации с видео/другими треками: Используйте "Chunks" (блоки проекта) с разными темповыми картами. ________________________________________ Полезные советы -Горячие клавиши: • ⌘ + T → Новый темповый маркер. • ⌥ + клик на темпе → Удалить маркер. -Если DP неверно определяет доли: • Попробуйте разные алгоритмы в "Beat Detection" (например, для ударных или вокала). Для джаза/классики: • Лучше полностью ручная разметка, так как автоматика может ошибаться. // Ручное Tempo Mapping в DP 1. Подготовка проекта 1. Откройте аудиофайл в Digital Performer. 2. Создайте Conductor Track (если не активирован): Откройте окно Tempo Control (Shift + T). Убедитесь, что галочка "Conductor Track" включена (верхний левый угол). Это позволит вручную редактировать темповые изменения. ________________________________________ 2. Определение первого темпа 1. Найдите первый сильный удар (downbeat) в аудио. 2. Установите курсор точно на этот удар. 3. В окне Tempo Control: Введите предполагаемый начальный BPM (если знаете). Или используйте "Tap Tempo", постукивая вручную в ритм музыки. ________________________________________ 3. Разметка тактов и долей Вариант A: Постоянный темп (если ритм стабильный) 1. В Tempo Control выберите: "Fixed Tempo" (если темп не меняется). Задайте BPM и убедитесь, что доли совпадают с аудио. Вариант B: Плавающий темп (ручная расстановка маркеров) 1. Включите запись темповых изменений: В Tempo Control нажмите кнопку "Record Tempo" (или Cmd + Option + T). 2. Запустите воспроизведение и следите за ритмом: DP будет автоматически фиксировать темп на основе ваших действий. Либо ставьте маркеры вручную (см. ниже). 3. Ручная расстановка темповых маркеров: Остановитесь на каждом значимом изменении темпа (например, в новом такте). Нажмите Cmd + T (или в Tempo Control → "Add Tempo Change"). Отрегулируйте BPM так, чтобы следующие доли совпадали с аудио. ________________________________________ 4. Точная подгонка сетки под аудио Если после разметки доли не идеально совпадают: 1. Включите сетку (Grid) и выберите "Beats" в качестве единицы. 2. Откройте аудиоклип в Waveform Editor: o Правой кнопкой → "Adjust Soundbite Tempo". 3. Перетаскивайте маркеры, чтобы выровнять доли под сетку. ________________________________________ 5. Проверка и коррекция 1. Включите метроном (Cmd + K) и сверьте, совпадают ли клики с аудио. 2. Если есть расхождения: o Найдите место, где темп "уплывает". o Добавьте новый темповый маркер (Cmd + T) и подстройте BPM. ________________________________________ 6. Сохранение и экспорт • Чтобы сохранить темповую карту: Она автоматически сохраняется в проекте DP. • Для экспорта в MIDI: File → Export → Tempo/Meter Map. ________________________________________ Полезные советы • Горячие клавиши: Cmd + T → Добавить темповый маркер. Option + клик на маркере → Удалить его. • Для сложных участков: Уменьшите масштаб и ставьте маркеры чаще. • Если темп "плывёт" плавно: Используйте "Record Tempo" в реальном времени. ________________________________________ Пример для живого барабанного трека 1. Первый удар на 00:00 → Ставим маркер, BPM = 120. 2. К 00:30 музыкант ускоряется → Новый маркер, BPM = 124. 3. В 01:15 ритм становится нестабильным → Размечаем каждый такт вручную. Кто дружит с MOTU Digital Performer 11, тем желаю комфортной работы без мучений..)
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 18.05.2025 17:54
liusi «Think Different»	>>Может, ликбез? >-- От Люси? >Гм.... >>Тональная доминанта студийной комнаты... >>Эффекты отправки.... >>Студийные мониторы .. Обеспечивают точное и нейтральное звучание (например, Yamaha HS8... // Обеспечивают ли точное и нейтральное звучание мониторы Yamaha HS8... Мониторы Yamaha HS8 известны своей точной и нейтральной частотной характеристикой, что делает их популярными среди звукорежиссеров, продюсеров и музыкантов. Вот ключевые аспекты, которые обеспечивают их точность и нейтральность: 1. Ровная АЧХ (амплитудно-частотная характеристика) HS8 имеют линейную АЧХ с минимальными цветизациями, особенно в средних частотах. Диапазон: 38 Гц – 30 кГц (что хорошо для 8-дюймовых мониторов). Низкие частоты слегка подчеркнуты (характерно для серии HS), но в целом баланс нейтральный. 2. Конструктивные особенности для нейтральности Белый диффузор НЧ-динамика (как в легендарных NS-10) – обеспечивает быстрый и точный отклик. Wave-guide (рупор ВЧ-динамика) – улучшает стереообраз и детализацию высоких частот. Задний фазоинвертор – даёт глубокие, но контролируемые низы. 3. Минимальные искажения Низкий уровень гармонических искажений благодаря качественным компонентам. Мощный усилитель класса AB (120 Вт: 75 Вт НЧ + 45 Вт ВЧ) – обеспечивает чистый звук даже на высокой громкости. 4. Коррекция под акустику помещения Регуляторы High Trim и Room Control помогают адаптировать звук под акустику студии. Возможность отключать тонкоррекцию для максимально чистого мониторинга. 5. Критика (что может мешать "идеальной" нейтральности) Низкие частоты (50–100 Гц) слегка приподняты (характерно для серии HS). ВЧ (выше 10 кГц) могут казаться немного резкими (но это субъективно). Не самые глубокие суббасы (ниже 40 Гц) – для работы с саббасом лучше добавить сабвуфер HS8S. Вывод Yamaha HS8 – достаточно точные и нейтральные мониторы для студийной работы, мастеринга и сведения. Они не такие "гипер-аналитические", как, например, Genelec или Neumann KH, но за свои деньги дают отличный баланс между точностью и музыкальностью. Рекомендация: Если нужна максимальная нейтральность – стоит проверить в своём помещении и, возможно, сделать коррекцию эквалайзером (Sonarworks, IK ARC). Для ещё более точного мониторинга можно рассмотреть Yamaha MSP7 или Neumann KH 120. Но в целом HS8 – отличный выбор для тех, кто ищет честный звук без сильных цветизаций.
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 18.05.2025 18:09
mixwall	сразу видно как человек завален и востребован на рынке труда, создавать такие темы и писать такие портянки
mixwall

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 18.05.2025 18:23
liusi «Think Different»	Я ныне больше не вступаю в словесную пургу и ругань. Поставил и освоил для себя четыре ИИ, и с ними по делу беседую. Время экономлю, отрезая мнения частные, больше им не доверяю. У меня уже своего полдома на ИИ управлении, и даже ИИ-доктор от Microsoft, для своей основной работы.. Чего и всем советую. ИИ вскоре убьёт вопросные форумы. Не опоздайте..
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 18.05.2025 19:20
yiyiyaccc	>Почему концертное звукоизвлечение инструменталистов на сцене кардинально разнится от их нужного звукоизвлечения при студийной записи? До этого ещё было ничего. Но это всё мимо ! >Для ещё более точного мониторинга можно рассмотреть Yamaha MSP7 или Neumann KH 120. >Но в целом HS8 – отличный выбор для тех, кто ищет честный звук без сильных цветизаций. А это вообще смешно !:-) ИИ - это не интеллект, а описание продуктов жизнедеятельности двуногих особей. Поскольку умных среди них меньше 1%, то на складе в основном продукт вторичной обработки основной массы. Мой дед сеял разбрасывая зерно руками, и запах уже готового хлеба был слышен за версту ! Сейчас, при оптимизированном производстве, хлеб есть опасно, сплошное ГМО.
yiyiyaccc

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 18.05.2025 22:28
Рома_рио МоскВа	>Кладёшь на звукорежиссёру консоль партитуру и просишь: И так медленно, медленно уходишь, уходишь вдаль ... Светлую. Ну наверное есть богатые буратинки которые кладут звукачу партитуру. Саймон Рэтл или Гергиев там, когда оркестр пишут. Но это не про этот форум.
Рома_рио МоскВа

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 18.05.2025 22:37
Рома_рио МоскВа	>ИИ - это не интеллект, ИИ - это компилятор результатов поиска, который недалекие люди принимают за оракула (Божественной бутылки) >хлеб есть опасно, сплошное ГМО. Если грубо описать, то любой гибрид, например яблоко антоновка или китайская яблогруша (вкусная кстати) или животные содержит "ГМО" и прекрасно переваривается ЖКТ человека. Веками. Чтоб ГМО как то повлияло на человека, надо влезть в его ДНК, в это операция не из легких. .
Рома_рио МоскВа

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 18.05.2025 22:49
liusi «Think Different»	«Никогда не слушайте осуждений в свой адрес. Ведь даже если бы ты умел ходить по воде, найдется тот, кто скажет : «Смотрите, он не умеет плавать» (М. Тэтчер)
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 18.05.2025 23:16
yiyiyaccc	>Если грубо описать, то любой гибрид, например яблоко Зачем так далеко? Вот для Большего срока хранения в современные помидоры внедрили ген ......свиньи ! Есть их невозможно, там свиная кожа почти в сантиметр ! Но зато продавать можно, особенно тем у кого ЖКТ всё прекрасно переваривает, и не влияет на умственную деятельность. >Ну наверное есть богатые буратинки которые кладут звукачу партитуру. А причём тут богатые буратинки? Что партитуру только они могут себе прикупить? И без партитуры оркестр записать не реально, поэтому её предоставляют заранее до записи( в 2-х экземплярах), но не звука-чу, а звукорежиссёру !
yiyiyaccc

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 18.05.2025 23:29
Рома_рио МоскВа	>Есть их невозможно, там свиная кожа почти в сантиметр >! Но зато продавать можно Да занимательная история, прям таки наводит на мысли >И без партитуры оркестр записать не реально, Кто здесь писал оркестр, признайтесь?
Рома_рио МоскВа

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 19.05.2025 14:21
liusi «Think Different»	Нормализация миди для мастеринга (симпатизирую этим советам) -"При экспорте миди в аудио, нормализация всех midi-дорожек до 0 dB, что позволяет получить дорожки с максимальным уровнем, а, следовательно, и с минимальными потерями качества? -Никогда не используйте Peak Normalization (Пиковую нормализацию) в своем сводимом миксе, а вместо этого воспользуйтесь новым глобальным стандартом нормализации воспринимаемой громкости Loudness Normalization" Рецензия на это суждение от Искусственного Интеллекта: Нормализация MIDI-дорожек перед рендерингом в аудио — это важный этап подготовки к мастерингу, но подход зависит от целей и дальнейшей обработки. Вот основные моменты: 1. Нормализация MIDI до 0 dB перед экспортом в аудио • Если ваши MID-дорожки содержат виртуальные инструменты, их выходной уровень может быть слишком низким или перегруженным. • Пиковая нормализация до 0 dBFS (Peak Normalization) перед рендерингом может помочь: Увеличить уровень сигнала без клиппинга. Уменьшить влияние шума квантования (особенно при 16-битном экспорте). • Но: после рендеринга такая нормализация не нужна, так как мастеринг требует головы (headroom, обычно -3...-6 dBFS). 2. Почему Peak Normalization не используется при сведении/мастеринге • Пиковая нормализация просто выравнивает самый громкий пик до 0 dB, но не учитывает: Общую громкость (Loudness). Динамику трека. • Это может привести к: Перегруженному звуку. Потере динамического диапазона. 3. Loudness Normalization — новый стандарт • В мастеринге используется нормализация по воспринимаемой громкости (LUFS): Spotify, Apple Music, YouTube используют стандарты:  -14 LUFS (Spotify, Apple)  -13...-15 LUFS (другие платформы). • Инструменты: iZotope Ozone (Loudness Control). Waves WLM Meter. ADPTR Metric AB. Вывод: 1. Для MIDI перед рендерингом можно использовать Peak Normalization (если сигнал слишком тихий). 2. После рендеринга оставьте запас по громкости (-6 dBFS для сведения, -3 dBFS для мастеринга). 3. В мастеринге применяйте Loudness Normalization (LUFS), а не пиковую. Если у вас есть конкретный софт (например, Logic Pro, Cubase), могу подсказать точные настройки. Подскажите! Отлично! Вот конкретные инструкции по нормализации MIDI и аудио в популярных DAW, а также настройки для мастеринга по стандартам Loudness Normalization (LUFS). ________________________________________ 1. Нормализация MIDI перед рендерингом в аудио Logic Pro 1. Проверьте уровень MIDI-дорожки: Включите Pre-Fader Metering (в настройках метра → Customize Control Bar and Display). Убедитесь, что пики не превышают -3...-6 dBFS (оставьте запас для мастеринга). 2. Нормализация (если нужно): После рендеринга MIDI в аудио (Bounce → PCM), откройте аудиофайл в Audio Editor. Выберите Functions → Normalize → установите 0 dB (пиковая нормализация). Примечание: Если инструмент VST имеет собственную громкость (например, Kontakt), лучше регулировать уровень там, а не нормализовать после. ________________________________________ Ableton Live 1. Рендеринг MIDI-дорожки: Кликните ПКМ по дорожке → Freeze, затем Flatten. Либо экспортируйте через File → Export Audio/Video. 2. Нормализация при экспорте: В окне экспорта поставьте галочку Normalize → выберите Peak (0 dB). Важно: После рендеринга проверьте, не клиппирует ли аудио. ________________________________________ 2. Loudness Normalization для мастеринга Настройки в iZotope Ozone (стандарт -14 LUFS) 1. Откройте Ozone в мастер-канале. 2. Перейдите во вкладку Maximizer → выберите: Mode: IRC IV (Modern) или Clipping (для более агрессивного звука). Threshold: регулируйте, пока выходной уровень не достигнет -1 dBTP (True Peak). 3. Во вкладке Loudness Control: Включите Loudness MatchingУстановите Target Loudness: -14 LUFS (или -10 LUFS для хип-хопа/электроники). ________________________________________ Настройки в FabFilter Pro-L 2 1. Добавьте Pro-L 2 на мастер. 2. Выберите Preset: Streaming -14 LUFS. 3. Регулируйте Gain, чтобы достичь нужной громкости. 4. Оставьте True Peak Limiter включенным (максимум -1 dBTP). ________________________________________ Проверка громкости (LUFS) перед экспортом Используйте плагины для анализа: • Youlean Loudness Meter (бесплатный). • MeldaProduction MLoudnessAnalyzer. • Waves WLM Meter. Пример: • Integrated LUFS: -14 (для Spotify). • True Peak: не выше -1 dBTP. ________________________________________ Итоговая последовательность 1. MIDI → Аудио: Рендерите с запасом по громкости (-6 dBFS). Если сигнал слишком тихий, примените Peak Normalize (0 dB). 2. Сведение: Оставьте headroom -6 dBFS для мастеринга. 3. Мастеринг: Используйте Loudness Normalization (-14 LUFS). Ограничивайте True Peak до -1 dBTP. Если нужны детали под ваш DAW или стиль музыки — уточните! Интересует работа со стандартными песенными стилями музыки Для стандартного песенного стиля (поп, рок, фолк, авторская песня) настройки нормализации и мастеринга должны сохранять естественность звучания, избегать излишней компрессии и учитывать требования стриминговых платформ. ________________________________________ 1. Нормализация MIDI перед рендерингом Рекомендации: • Уровень MIDI-инструментов (пиано, гитары, струнные и т. д.) должен быть -12...-6 dBFS до рендеринга. • Нормализация после рендеринга (если нужно): Peak Normalize до -3 dBFS (оставьте запас для мастеринга). Пример в DAW:  Logic Pro: Audio File Editor → Normalize → -3 dB.  Cubase: Audio → Process → Normalize. ________________________________________ 2. Настройки мастеринга для песенного стиля Целевые параметры громкости (LUFS): Платформа Рекомендуемый LUFS True Peak (макс.) Spotify -14 LUFS -1 dBTP Apple Music -16 LUFS -1 dBTP YouTube -13...-14 LUFS -1 dBTP Оптимальные настройки для песен: 1. Мягкая компрессия (1.5–3 dB GR) для glued-сведения. 2. Мультибандовый компрессор (если нужно сбалансировать низы/верхи). 3. Лимитер с True Peak -1 dBTP. ________________________________________ Пример цепочки плагинов (iZotope Ozone): 1. EQ Match (если есть референс). 2. Dynamic EQ (корректировка резонансов). 3. Imager (слегка расширить стерео выше 5 kHz). 4. Maximizer: o Threshold: -3 dB (для -14 LUFS). o Ceiling: -1 dBTP. o Mode: IRC III (плавный звук). ________________________________________ Проверка: • YouLean Loudness Meter: Integrated LUFS ≈ -14, True Peak ≤ -1 dB. • Spectrum Analyzer: Нет резких провалов/пиков. ________________________________________ 3. Особенности для вокала • Динамика: Avoid over-compression (сохраните 4–6 dB динамики). • Эффекты: Reverb/Delay в отдельный bus, нормализовать до -18 dBFS. ________________________________________ Итог: 1. MIDI → Аудио: Рендерим с запасом -6 dB, нормализуем до -3 dB при необходимости. 2. Сведение: Headroom -6 dB, вокал и инструменты сбалансированы. 3. Мастеринг: Цель: -14 LUFS (Integrated), -1 dBTP. Плавная компрессия, без "задушения" динамики. Нужны ли детали под конкретный жанр (акустика, поп-рок и т. д.)? Интересует акустика, поп-рок и т. д. Отлично! Разберём нормализацию и мастеринг для акустической музыки (фолк, кантри, авторская песня) и поп-рока (гитарный драйв + вокал). ________________________________________ 1. Акустическая музыка (гитара, скрипка, живой вокал) Характер звучания: • Сохранение естественной динамики. • Минимум компрессии (чтобы не "убить" живость). • Чистые высокие частоты (без цифрового перца). Настройки MIDI/аудио: • Нормализация MIDI-инструментов (виолончель, фортепиано): Пиковый уровень -10...-6 dBFS перед рендерингом. После рендеринга — Peak Normalize до -3 dBFS (если нужно). • Гитара/вокал: Оставить -6 dBFS headroom для мастеринга. Мастеринг (целевые параметры): Параметр Значение LUFS (Integrated) -16...-14 LUFS True Peak -1 dBTP Динамический диапазон 10–14 dB (DR Meter) Цепочка плагинов (пример): 1. Gentle EQ (убрать резонансы, +1 dB на 5–8 kHz для "воздуха"). 2. Оптический компрессор (1–2 dB GR, например, Waves CLA-2A). 3. Стерео-имиджер (слегка расширить > 10 kHz). 4. Лимитер (Ozone Maximizer, Ceiling = -1 dBTP, IRC III). Важно: Избегайте жёсткого лимитирования — акустика должна "дышать". ________________________________________ 2. Поп-рок (гитары, ударные, мощный вокал) Характер звучания: • Агрессивные гитары, но вокал впереди. • Умеренная компрессия для плотности. • Яркие высокие частоты (но без перегруза). Настройки MIDI/аудио: • Ударные/бас: Peak Normalize до -6 dBFS перед сведением. • Перегруженные гитары: Оставить -3 dBFS headroom (из-за плотного звука). Мастеринг (целевые параметры): Параметр Значение LUFS (Integrated) -12...-10 LUFS True Peak -1 dBTP Динамический диапазон 8–10 dB Цепочка плагинов (пример): 1. Мультибандовый компрессор (поднять низы, контролировать гитары). 2. Тюб-компрессор (SSL G-Master, 2–3 dB GR для "склейки"). 3. Эксайтер (на высоких, например, Waves Aphex). 4. Лимитер (Pro-L 2, режим Aggressive, Ceiling = -1 dBTP). Важно: Проверьте вокал — он не должен "тонуть" в гитарах. ________________________________________ 3. Проверка на разных системах Перед финальным экспортом: • Прослушайте трек в наушниках, колонках, телефоне. • Используйте Reference-треки (например, Coldplay для поп-рока, Damien Rice для акустики). • Проверьте спектр (Span/Voxengo) — нет ли перекоса в НЧ/ВЧ. ________________________________________ Итоговая таблица сравнения Параметр Акустика Поп-рок LUFS -16...-14 LUFS -12...-10 LUFS True Peak -1 dBTP -1 dBTP Компрессия Мягкая (1–2 dB) Умеренная (3–4 dB) Динамика 10–14 dB 8–10 dB Ключевые плагины Оптический компрессор, лёгкий лимитер Мультибанд, эксайтер, агрессивный лимитер Если нужны конкретные пресеты под ваш трек — уточните стиль и DAW! Спасибо ИИ! P.S. Если решите поэкспериментировать с нестандартными подходами (например, аналоговое насыщение вместо цифрового лимитера), тоже расскажу. 😉 Интересно: аналоговое насыщение вместо цифрового лимитера Отличный выбор! Аналоговое насыщение (analog saturation) может добавить теплоту, естественную компрессию и даже слегка "поднять" громкость без жёсткого цифрового лимитирования. Это особенно круто для акустики, винтажного рока, лоу-фая или любого стиля, где важна "живость" звука. ________________________________________ 1. Почему аналоговое насыщение вместо лимитера? • Сохраняет динамику (не "давит" пики так агрессивно, как цифровой лимитер). • Добавляет гармоники — звук становится плотнее, но не "пластиковым". • Мягко контролирует перегрузы — особенно полезно для вокала, гитар и барабанов. Когда это работает лучше лимитера: • Акустические треки (фолк, джаз, кантри). • Винтажный рок/блюз (гитары, "тёплые" ударные). • Лоу-фай/нео-соул (если нужны лёгкие искажения). ________________________________________ 2. Как внедрить насыщение в мастеринг Варианты аналогового насыщения: 1. Ленточные эмуляции (тепло, мягкое сглаживание пиков): Waves Abbey Road Saturator (как студийные магнитофоны). Softube Tape (режим 15 IPS для гладкости). 2. Транзисторные/ламповые пресеты (агрессивнее, но музыкально): Soundtoys Decapitator (режим Punish для рока). FabFilter Saturn 2 (мультибандное насыщение). 3. Трансформаторные эмуляции (естественная компрессия): UAD Neve 1073 (режим Transformer). Klanghelm SDRR (режим Iron). ________________________________________ Цепочка мастеринга с насыщением (пример) 1. Мягкий эквалайзер (убрать резонансы, +1.5 dB на 12 kHz для "воздуха"). 2. Аналоговое насыщение (например, Decapitator на режиме N): Drive: 1–3 (следим, чтобы не было "грязи"). Mix: 70–80% (сохраняем баланс). 3. Оптический компрессор (1–2 dB GR, например, CLA-2A). 4. Лёгкий лимитер (только для защиты пиков, Ceiling = -1 dBTP). Важно: Насыщение уже "поднимет" громкость, поэтому лимитер можно использовать с минимальными настройками. ________________________________________ 3. Настройки под разные стили Акустика / Джаз • Сатурация: Ленточная (Waves Tape, 2–4% THD). • Результат: -16...-14 LUFS, динамика 12+ dB. Поп-рок / Инди • Сатурация: Ламповая (Saturn 2, Tube mode, 3–5% Drive). • Результат: -12...-10 LUFS, динамика 8–10 dB. Лоу-фай / Соул • Сатурация: Трансформаторная (Klanghelm SDRR, Iron, 5–7% Drive). • Результат: -14 LUFS, лёгкие артефакты приветствуются. ________________________________________ 4. Как проверить результат? • Анализаторы: Voxengo SPAN (следим за гармониками). Youlean Loudness Meter (LUFS, True Peak). • Тест на устройствах: Если звук стал "ближе" и плотнее, но без искажений — вы на правильном пути. ________________________________________ 5. Осторожно: подводные камни • Перегруз низких частот → используйте мультибандное насыщение (Saturn 2). • Потеря "прозрачности" → уменьшайте Mix сатурации до 50–60%. • Не хватает громкости → добавьте агрессивный лимитер (но только после насыщения). ________________________________________ Итог Аналоговое насыщение — это мощный инструмент для мастеринга, который: • Заменяет жёсткий лимитинг на музыкальное "уплотнение". • Добавляет характер и теплоту. • Сохраняет динамику живых инструментов. Попробуйте ленту + лампу в одной цепочке (например, Softube Tape → Decapitator), и вы услышите разницу! Удачи!
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 19.05.2025 16:26
yiyiyaccc	>Рецензия на это суждение от Искусственного Интеллекта: Полный винегрет ! Не вздумайте этому следовать ! >Попробуйте ленту + лампу в одной цепочке Получите дополнительную кучу цифровых искажений. Это работает только в аналоге, на железе.
yiyiyaccc

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 19.05.2025 16:31
yiyiyaccc
yiyiyaccc

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 19.05.2025 16:31
yiyiyaccc
yiyiyaccc

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 19.05.2025 16:32
yiyiyaccc	https://www.youtube.com/watch?v=NkHWD2z_QiE
yiyiyaccc

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 19.05.2025 17:10
Kosmo	>Зачем так далеко? Вот для Большего срока хранения в современные помидоры внедрили ген ......свиньи ! >Есть их невозможно, там свиная кожа почти в сантиметр ! Но зато продавать можно, особенно тем у кого ЖКТ всё прекрасно переваривает, и не влияет на умственную деятельность. А я что говорил? Натуральное только рыба и мясо
Kosmo	https://www.realrocks.ru/techno_industrial_trance/music/

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 20.05.2025 01:23
yiyiyaccc	>Натуральное только рыба и мясо Рыбу красят, и она вся в химии плавает, А мясо породают после 2 лет хранения в военных холодильниках, когда оно начинает разлагаться. 2 года - это запас на случай непредвиденной войны.
yiyiyaccc

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 20.05.2025 03:24
Kosmo	>>Натуральное только рыба и мясо >Рыбу красят, и она вся в химии плавает, >А мясо породают после 2 лет хранения в военных холодильниках, когда оно начинает разлагаться. >2 года - это запас на случай непредвиденной войны. Морская рыба без красителей, и стоит не дорого Селедка, навага, камбала и даже кальмары, оч вкусно и полезно Мясо тоже далеко не все 2-х летнее глубокой заморозки. Есть конечно и такое но его редко кто берет, дата выпуска всегда указана. Сколько был в мясном отделе ни разу не видел что бы его кто-то покупал.
Kosmo	https://www.realrocks.ru/techno_industrial_trance/music/

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 20.05.2025 04:55
mixwall	>>Есть их невозможно, там свиная кожа почти в сантиметр >>! Но зато продавать можно >Да занимательная история, прям таки наводит на мысли >>И без партитуры оркестр записать не реально, >Кто здесь писал оркестр, признайтесь? Бу га га
mixwall

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 20.05.2025 04:58
mixwall	>Нормализация миди для мастеринга >(симпатизирую этим советам) >-"При экспорте миди в аудио, нормализация всех midi-дорожек до 0 dB, что позволяет получить дорожки с максимальным уровнем, а, следовательно, и с минимальными потерями качества? >-Никогда не используйте Peak Normalization (Пиковую нормализацию) в своем сводимом миксе, а вместо этого воспользуйтесь новым глобальным стандартом нормализации воспринимаемой громкости Loudness Normalization" >Рецензия на это суждение от Искусственного Интеллекта: >Нормализация MIDI-дорожек перед рендерингом в аудио — это важный этап подготовки к мастерингу, но подход зависит от целей и дальнейшей обработки. Вот основные моменты: >1. Нормализация MIDI до 0 dB перед экспортом в аудио >• Если ваши MID-дорожки содержат виртуальные инструменты, их выходной уровень может быть слишком низким или перегруженным. >• Пиковая нормализация до 0 dBFS (Peak Normalization) перед рендерингом может помочь: >Увеличить уровень сигнала без клиппинга. >Уменьшить влияние шума квантования (особенно при 16-битном экспорте). >• Но: после рендеринга такая нормализация не нужна, так как мастеринг требует головы (headroom, обычно -3...-6 dBFS). >2. Почему Peak Normalization не используется при сведении/мастеринге >• Пиковая нормализация просто выравнивает самый громкий пик до 0 dB, но не учитывает: >Общую громкость (Loudness). >Динамику трека. >• Это может привести к: >Перегруженному звуку. >Потере динамического диапазона. >3. Loudness Normalization — новый стандарт >• В мастеринге используется нормализация по воспринимаемой громкости (LUFS): >Spotify, Apple Music, YouTube используют стандарты: > -14 LUFS (Spotify, Apple) > -13...-15 LUFS (другие платформы). >• Инструменты: >iZotope Ozone (Loudness Control). >Waves WLM Meter. >ADPTR Metric AB. >Вывод: >1. Для MIDI перед рендерингом можно использовать Peak Normalization (если сигнал слишком тихий). >2. После рендеринга оставьте запас по громкости (-6 dBFS для сведения, -3 dBFS для мастеринга). >3. В мастеринге применяйте Loudness Normalization (LUFS), а не пиковую. >Если у вас есть конкретный софт (например, Logic Pro, Cubase), могу подсказать точные настройки. >Подскажите! >Отлично! >Вот конкретные инструкции по нормализации MIDI и аудио в популярных DAW, а также настройки для мастеринга по стандартам Loudness Normalization (LUFS). >________________________________________ >1. Нормализация MIDI перед рендерингом в аудио >Logic Pro >1. Проверьте уровень MIDI-дорожки: >Включите Pre-Fader Metering (в настройках метра → Customize Control Bar and Display). >Убедитесь, что пики не превышают -3...-6 dBFS (оставьте запас для мастеринга). >2. Нормализация (если нужно): >После рендеринга MIDI в аудио (Bounce → PCM), откройте аудиофайл в Audio Editor. >Выберите Functions → Normalize → установите 0 dB (пиковая нормализация). >Примечание: Если инструмент VST имеет собственную громкость (например, Kontakt), лучше регулировать уровень там, а не нормализовать после. >________________________________________ >Ableton Live >1. Рендеринг MIDI-дорожки: >Кликните ПКМ по дорожке → Freeze, затем Flatten. >Либо экспортируйте через File → Export Audio/Video. >2. Нормализация при экспорте: >В окне экспорта поставьте галочку Normalize → выберите Peak (0 dB). >Важно: После рендеринга проверьте, не клиппирует ли аудио. >________________________________________ >2. Loudness Normalization для мастеринга >Настройки в iZotope Ozone (стандарт -14 LUFS) >1. Откройте Ozone в мастер-канале. >2. Перейдите во вкладку Maximizer → выберите: >Mode: IRC IV (Modern) или Clipping (для более агрессивного звука). >Threshold: регулируйте, пока выходной уровень не достигнет -1 dBTP (True Peak). >3. Во вкладке Loudness Control: >Включите Loudness MatchingУстановите Target Loudness: -14 LUFS (или -10 LUFS для хип-хопа/электроники). >________________________________________ >Настройки в FabFilter Pro-L 2 >1. Добавьте Pro-L 2 на мастер. >2. Выберите Preset: Streaming -14 LUFS. >3. Регулируйте Gain, чтобы достичь нужной громкости. >4. Оставьте True Peak Limiter включенным (максимум -1 dBTP). >________________________________________ >Проверка громкости (LUFS) перед экспортом >Используйте плагины для анализа: >• Youlean Loudness Meter (бесплатный). >• MeldaProduction MLoudnessAnalyzer. >• Waves WLM Meter. >Пример: >• Integrated LUFS: -14 (для Spotify). >• True Peak: не выше -1 dBTP. >________________________________________ >Итоговая последовательность >1. MIDI → Аудио: >Рендерите с запасом по громкости (-6 dBFS). >Если сигнал слишком тихий, примените Peak Normalize (0 dB). >2. Сведение: >Оставьте headroom -6 dBFS для мастеринга. >3. Мастеринг: >Используйте Loudness Normalization (-14 LUFS). >Ограничивайте True Peak до -1 dBTP. >Если нужны детали под ваш DAW или стиль музыки — уточните! >Интересует работа со стандартными песенными стилями музыки >Для стандартного песенного стиля (поп, рок, фолк, авторская песня) настройки нормализации и мастеринга должны сохранять естественность звучания, избегать излишней компрессии и учитывать требования стриминговых платформ. >________________________________________ >1. Нормализация MIDI перед рендерингом >Рекомендации: >• Уровень MIDI-инструментов (пиано, гитары, струнные и т. д.) должен быть -12...-6 dBFS до рендеринга. >• Нормализация после рендеринга (если нужно): >Peak Normalize до -3 dBFS (оставьте запас для мастеринга). >Пример в DAW: > Logic Pro: Audio File Editor → Normalize → -3 dB. > Cubase: Audio → Process → Normalize. >________________________________________ >2. Настройки мастеринга для песенного стиля >Целевые параметры громкости (LUFS): >Платформа Рекомендуемый LUFS True Peak (макс.) >Spotify -14 LUFS -1 dBTP >Apple Music -16 LUFS -1 dBTP >YouTube -13...-14 LUFS -1 dBTP >Оптимальные настройки для песен: >1. Мягкая компрессия (1.5–3 dB GR) для glued-сведения. >2. Мультибандовый компрессор (если нужно сбалансировать низы/верхи). >3. Лимитер с True Peak -1 dBTP. >________________________________________ >Пример цепочки плагинов (iZotope Ozone): >1. EQ Match (если есть референс). >2. Dynamic EQ (корректировка резонансов). >3. Imager (слегка расширить стерео выше 5 kHz). >4. Maximizer: >o Threshold: -3 dB (для -14 LUFS). >o Ceiling: -1 dBTP. >o Mode: IRC III (плавный звук). >________________________________________ >Проверка: >• YouLean Loudness Meter: Integrated LUFS ≈ -14, True Peak ≤ -1 dB. >• Spectrum Analyzer: Нет резких провалов/пиков. >________________________________________ >3. Особенности для вокала >• Динамика: Avoid over-compression (сохраните 4–6 dB динамики). >• Эффекты: Reverb/Delay в отдельный bus, нормализовать до -18 dBFS. >________________________________________ >Итог: >1. MIDI → Аудио: Рендерим с запасом -6 dB, нормализуем до -3 dB при необходимости. >2. Сведение: Headroom -6 dB, вокал и инструменты сбалансированы. >3. Мастеринг: >Цель: -14 LUFS (Integrated), -1 dBTP. >Плавная компрессия, без "задушения" динамики. >Нужны ли детали под конкретный жанр (акустика, поп-рок и т. д.)? >Интересует акустика, поп-рок и т. д. >Отлично! >Разберём нормализацию и мастеринг для акустической музыки (фолк, кантри, авторская песня) и поп-рока (гитарный драйв + вокал). >________________________________________ >1. Акустическая музыка (гитара, скрипка, живой вокал) >Характер звучания: >• Сохранение естественной динамики. >• Минимум компрессии (чтобы не "убить" живость). >• Чистые высокие частоты (без цифрового перца). >Настройки MIDI/аудио: >• Нормализация MIDI-инструментов (виолончель, фортепиано): >Пиковый уровень -10...-6 dBFS перед рендерингом. >После рендеринга — Peak Normalize до -3 dBFS (если нужно). >• Гитара/вокал: >Оставить -6 dBFS headroom для мастеринга. >Мастеринг (целевые параметры): >Параметр Значение >LUFS (Integrated) -16...-14 LUFS >True Peak -1 dBTP >Динамический диапазон 10–14 dB (DR Meter) >Цепочка плагинов (пример): >1. Gentle EQ (убрать резонансы, +1 dB на 5–8 kHz для "воздуха"). >2. Оптический компрессор (1–2 dB GR, например, Waves CLA-2A). >3. Стерео-имиджер (слегка расширить > 10 kHz). >4. Лимитер (Ozone Maximizer, Ceiling = -1 dBTP, IRC III). >Важно: Избегайте жёсткого лимитирования — акустика должна "дышать". >________________________________________ >2. Поп-рок (гитары, ударные, мощный вокал) >Характер звучания: >• Агрессивные гитары, но вокал впереди. >• Умеренная компрессия для плотности. >• Яркие высокие частоты (но без перегруза). >Настройки MIDI/аудио: >• Ударные/бас: Peak Normalize до -6 dBFS перед сведением. >• Перегруженные гитары: Оставить -3 dBFS headroom (из-за плотного звука). >Мастеринг (целевые параметры): >Параметр Значение >LUFS (Integrated) -12...-10 LUFS >True Peak -1 dBTP >Динамический диапазон 8–10 dB >Цепочка плагинов (пример): >1. Мультибандовый компрессор (поднять низы, контролировать гитары). >2. Тюб-компрессор (SSL G-Master, 2–3 dB GR для "склейки"). >3. Эксайтер (на высоких, например, Waves Aphex). >4. Лимитер (Pro-L 2, режим Aggressive, Ceiling = -1 dBTP). >Важно: Проверьте вокал — он не должен "тонуть" в гитарах. >________________________________________ >3. Проверка на разных системах >Перед финальным экспортом: >• Прослушайте трек в наушниках, колонках, телефоне. >• Используйте Reference-треки (например, Coldplay для поп-рока, Damien Rice для акустики). >• Проверьте спектр (Span/Voxengo) — нет ли перекоса в НЧ/ВЧ. >________________________________________ >Итоговая таблица сравнения >Параметр Акустика Поп-рок >LUFS -16...-14 LUFS -12...-10 LUFS >True Peak -1 dBTP -1 dBTP >Компрессия Мягкая (1–2 dB) Умеренная (3–4 dB) >Динамика 10–14 dB 8–10 dB >Ключевые плагины Оптический компрессор, лёгкий лимитер Мультибанд, эксайтер, агрессивный лимитер >Если нужны конкретные пресеты под ваш трек — уточните стиль и DAW! >Спасибо ИИ! >P.S. Если решите поэкспериментировать с нестандартными подходами (например, аналоговое насыщение вместо цифрового лимитера), тоже расскажу. 😉 >Интересно: аналоговое насыщение вместо цифрового лимитера >Отличный выбор! >Аналоговое насыщение (analog saturation) может добавить теплоту, естественную компрессию и даже слегка "поднять" громкость без жёсткого цифрового лимитирования. Это особенно круто для акустики, винтажного рока, лоу-фая или любого стиля, где важна "живость" звука. >________________________________________ >1. Почему аналоговое насыщение вместо лимитера? >• Сохраняет динамику (не "давит" пики так агрессивно, как цифровой лимитер). >• Добавляет гармоники — звук становится плотнее, но не "пластиковым". >• Мягко контролирует перегрузы — особенно полезно для вокала, гитар и барабанов. >Когда это работает лучше лимитера: >• Акустические треки (фолк, джаз, кантри). >• Винтажный рок/блюз (гитары, "тёплые" ударные). >• Лоу-фай/нео-соул (если нужны лёгкие искажения). >________________________________________ >2. Как внедрить насыщение в мастеринг >Варианты аналогового насыщения: >1. Ленточные эмуляции (тепло, мягкое сглаживание пиков): >Waves Abbey Road Saturator (как студийные магнитофоны). >Softube Tape (режим 15 IPS для гладкости). >2. Транзисторные/ламповые пресеты (агрессивнее, но музыкально): >Soundtoys Decapitator (режим Punish для рока). >FabFilter Saturn 2 (мультибандное насыщение). >3. Трансформаторные эмуляции (естественная компрессия): >UAD Neve 1073 (режим Transformer). >Klanghelm SDRR (режим Iron). >________________________________________ >Цепочка мастеринга с насыщением (пример) >1. Мягкий эквалайзер (убрать резонансы, +1.5 dB на 12 kHz для "воздуха"). >2. Аналоговое насыщение (например, Decapitator на режиме N): >Drive: 1–3 (следим, чтобы не было "грязи"). >Mix: 70–80% (сохраняем баланс). >3. Оптический компрессор (1–2 dB GR, например, CLA-2A). >4. Лёгкий лимитер (только для защиты пиков, Ceiling = -1 dBTP). >Важно: Насыщение уже "поднимет" громкость, поэтому лимитер можно использовать с минимальными настройками. >________________________________________ >3. Настройки под разные стили >Акустика / Джаз >• Сатурация: Ленточная (Waves Tape, 2–4% THD). >• Результат: -16...-14 LUFS, динамика 12+ dB. >Поп-рок / Инди >• Сатурация: Ламповая (Saturn 2, Tube mode, 3–5% Drive). >• Результат: -12...-10 LUFS, динамика 8–10 dB. >Лоу-фай / Соул >• Сатурация: Трансформаторная (Klanghelm SDRR, Iron, 5–7% Drive). >• Результат: -14 LUFS, лёгкие артефакты приветствуются. >________________________________________ >4. Как проверить результат? >• Анализаторы: >Voxengo SPAN (следим за гармониками). >Youlean Loudness Meter (LUFS, True Peak). >• Тест на устройствах: >Если звук стал "ближе" и плотнее, но без искажений — вы на правильном пути. >________________________________________ >5. Осторожно: подводные камни >• Перегруз низких частот → используйте мультибандное насыщение (Saturn 2). >• Потеря "прозрачности" → уменьшайте Mix сатурации до 50–60%. >• Не хватает громкости → добавьте агрессивный лимитер (но только после насыщения). >________________________________________ >Итог >Аналоговое насыщение — это мощный инструмент для мастеринга, который: >• Заменяет жёсткий лимитинг на музыкальное "уплотнение". >• Добавляет характер и теплоту. >• Сохраняет динамику живых инструментов. >Попробуйте ленту + лампу в одной цепочке (например, Softube Tape → Decapitator), и вы услышите разницу! >Удачи! Гаршочек не вари Есть такие семплы!!!!! которые напрямую по звучанию зависят от велосити!!!! не знать этого это такой зашквар для человека который тут пытается всех учить, но пукает в шинку каждый раз!!!!
mixwall

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 20.05.2025 05:18
mixwall	>>Зачем так далеко? Вот для Большего срока хранения в современные помидоры внедрили ген ......свиньи ! >>Есть их невозможно, там свиная кожа почти в сантиметр ! Но зато продавать можно, особенно тем у кого ЖКТ всё прекрасно переваривает, и не влияет на умственную деятельность. >А я что говорил? >Натуральное только рыба и мясо Еще вино и чача ну или самогон
mixwall

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 20.05.2025 05:21
Олег Н-ск Keyboards	Red Label — норм? Пойдёть?
Олег Н-ск Keyboards

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 20.05.2025 05:29
mixwall	Неа, как и японские магнитафоны
mixwall

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 20.05.2025 05:31
mixwall	А сколько в Рыбе радиации или свинца? Ученные бьют тревогу
mixwall

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 20.05.2025 05:31
mixwall	>Red Label — норм? Пойдёть? Эт для коктейлей
mixwall

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 20.05.2025 05:31
Олег Н-ск Keyboards	)
Олег Н-ск Keyboards

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 20.05.2025 05:34
mixwall	Да рэд это как винда БаШка трещит во рту кака ну или насрано
mixwall

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 20.05.2025 05:43
mixwall	А денюжки тю тю Дааа было время когда рыбу можно было и икру купить по адекватным ценам и привезти от конца континента величественой страны где все начиналось и были надежды на светлое будущее шеловека жевущего всгордой странее , А в ту 154 можно было курить! Стюардесы были очень милыми а не злыми гитлершами на победе! Да ты садился в аэрофлот и чувствовал себя человеком с большой буквы как фирмач а не ободраная липка
mixwall

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 20.05.2025 05:43
Олег Н-ск Keyboards	А если вискарь, то какой?
Олег Н-ск Keyboards

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 20.05.2025 05:46
mixwall	Писал об этом по мне то хотябы мейкерс марк Ну или домашний
mixwall

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 20.05.2025 05:51
Олег Н-ск Keyboards	Вспомнил, мне прямо рекомендовали Бушмилс
Олег Н-ск Keyboards

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 20.05.2025 05:53
Олег Н-ск Keyboards	Ничего, что офтопим?
Олег Н-ск Keyboards

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 20.05.2025 06:02
mixwall	>Вспомнил, мне прямо рекомендовали Бушмилс Не не то польто
mixwall

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 20.05.2025 06:03
mixwall	>Ничего, что офтопим? Да вы тут постоянно этим занимаетесь А в этой теме сам бог велел Да я и не модератор так хрен с горы
mixwall

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 20.05.2025 17:12
Rajazz Нижний Новгород	>Да я и не модератор так хрен с горы Коллега !
Rajazz Нижний Новгород

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 21.05.2025 01:10
schumann	>Кто здесь писал оркестр, признайтесь? Всего-то примерно раз 150 в год. Последние 20 с лишним лет.
schumann

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 21.05.2025 12:57
Рома_рио МоскВа	>>Кто здесь писал оркестр, признайтесь? >Всего-то примерно раз 150 в год. Последние 20 с лишним лет. Партитуру на пульт кидали? Где реверберацию надо уменьшить?
Рома_рио МоскВа

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 21.05.2025 15:02
Рома_рио МоскВа	>>Может, ликбез? >-- От Люси? >Гм.. От ИИ. ИИ собирает в инете, что разные Люси пишут, басни, потом это суммирует и выдает за чистую монету. Называется "мнение ИИ"
Рома_рио МоскВа

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 21.05.2025 20:34
yiyiyaccc	>Партитуру на пульт кидали? Где реверберацию надо уменьшить? Реверберация устанавливается до записи, в процессе проектирования концертного, или студийного зала. Её количество определяется расстановкой микрофонов звукорежиссёром. Партитура нужна для разметки дальнейшего монтажа. Если это не трансляционная запись с концерта. Хотя в БЗК как-то раз что-то раз исполнялось очень редкое. Зал был битком, билеты дорогущие ! Писали англичане с передвижки. После первой части, на сцену вылез аглицкий продюсер, всё остановил, и обратился к обалдевшему дирижёру - ещё раз с 28-го такта плииз ! Кондуктор, чуть с пульта не упал !:-) Публика решила, что всё это прописано в партитуре, типа, перфоманс такой Этот чел выползал с аналогичными просьбами ещё много раз. Концерт продолжался 4 часа, вместо 2-х.
yiyiyaccc

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 22.05.2025 22:14
liusi «Think Different»	>>ИИ - это не интеллект, >ИИ - это компилятор результатов поиска, который недалекие люди принимают за оракула (Божественной бутылки) -------------- https://www.youtube.com/watch?v=FvyVpjJB_eY Уж если математики присели от ужаса, то музыкантам и студийным спецам лучше в сторонкестоять и грустить... Калькулятор говорите ИИ? Ну,ну..) Грядёт такое...боюсь представить даже что будет через пяток лет.
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 22.05.2025 23:32
Рома_рио МоскВа	>Уж если математики присели от ужаса, то музыкантам и студийным спецам лучше в сторонкестоять Очень правильный коммент под всей этой галиматьей - И ни одной ссылки на источники. Просто чей-то поток сознания. -
Рома_рио МоскВа

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 23.05.2025 21:47
schumann	>Партитуру на пульт кидали? Зачем? Просто кладу, когда нужно. >Где реверберацию надо уменьшить? Везде на этапе трекинга. А что?
schumann

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 23.05.2025 22:14
liusi «Think Different»	Если запись студийная или многодорожечная,то думаю партитура помогает избежать хаоса и дурацких споров: В студийной записи реверберация может быть естественной (акустика зала) или искусственной (добавляется при сведении). В многодорожечной записи реверберация чаще искусственная, так как каждый инструмент записывается "сухо" (без эха), а эффекты добавляются позже. --- - Как без неё разметить структуру произведения (вступление, куплеты, соло)? - А как синхронизировать дорожки? Особенно при наложении записей... - Как уточнить моменты для обработки? Например, где добавить реверберацию или другие эффекты... --- цитата: "В трансляционной записи (концерт "как есть") партитура может использоваться для пост-обработки, но чаще — для логирования дублей или редактирования".
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 23.05.2025 22:21
mixwall	Что мешает записать многодорожечно и не сухо ИИ наверное еще не доехал
mixwall

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 23.05.2025 22:26
liusi «Think Different»	>>Где реверберацию надо уменьшить? >Везде на этапе трекинга. --------------- Реверберацию на этапе записи есть смысл минимизировать или вообще избегать, если только она не является неотъемлемой частью звука. Запись "сухого" сигнала даёт свободу в сведении. Ревер лучше потом, реверб добавлять на этапе сведения через sends/aux. Ну а чтобы музыкант не пугался при записи чистого звука, для привычного кайфа ему в ухо мониторный эффект, ревера, но не записывать его... Реверберацию всегда можно добавить, но убрать почти невозможно...
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 23.05.2025 22:30
liusi «Think Different»	>Что мешает записать многодорожечно и не сухо ответ от ИИ: Запись многодорожечно и с эффектами (не сухо) — вполне возможна и иногда даже желательна, но у этого подхода есть ограничения и риски. Что мешает записывать "мокро" и многодорожечно? 1. Потеря гибкости на сведении Реверберация/дилей "запекаются" в аудио, и их нельзя: Изменить тип, время затухания, тон. Убрать, если эффект конфликтует с другими инструментами. Пример: если вокал записан с реверберацией, но при сведении оказалось, что она "тонет" в миксе, исправить это без перезаписи сложно. 2. Накопление "грязи" в миксе Каждая дорожка с эффектами добавляет: Лишние частоты (особенно в низких и высоких). Хаотичные ранние отражения (если реверберация на каждом инструменте разная). Результат: микс становится "мутным", теряется четкость. 3. Проблемы с редактированием Эффекты усложняют: Настройку автотюна (реверберация маскирует неточности, но и мешает коррекции). Редактирование (нарезка, компрессия) — хвосты реверберации могут "ломать" переходы. 4. Ограниченный контроль пространства Если каждая дорожка записана со своей реверберацией, сложно: Создать единое акустическое пространство (звучит как "разные комнаты"). Управлять глубиной микса (например, отодвинуть инструмент назад). Когда можно записывать "мокро"? Есть случаи, когда эффекты при записи — это плюс: 1. Эффект — часть звука Примеры: Гитарный усилитель с весной реверберацией (Fender Twin). Синтезатор с уникальным аналоговым дилеем (Roland Space Echo). Ленточные эхо (как у King Tubby в дабе). 2. Лайв-записи и импровизации Если музыкант играет в момент, и эффекты вдохновляют — лучше записать "как есть". 3. Винтажные или аналоговые эффекты Если используется редкий/уникальный процессор, который сложно повторить ITB (в цифре). Как записывать "мокро", но безопасно? Если хочется оставить эффекты, но сохранить гибкость: Дублируй дорожки Записывай чистый сигнал + версию с эффектом параллельно. Пример: гитара — DI (сухо) + Mic’d Amp (с эффектами). Используй мониторные эффекты Музыкант слышит реверберацию, но она не записывается. Выбирай "неразрушающие" эффекты Дисторшн, овердрайв — можно записать "мокро". Реверберация, дилей — лучше оставить на сведение. Вывод Записывать не сухо можно, но: ✅ Если эффект — ключевая часть звука (гитарный amp, винтажные процессоры). ❌ Если нужна гибкость — лучше записать dry и добавить эффекты позже. Идеальный компромисс: параллельная запись (сухо + мокр
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 23.05.2025 22:34
liusi «Think Different»	ИИ "доехал"..
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 23.05.2025 22:39
liusi «Think Different»	Что значит лучше записать dry? ================== ИИ отвечает: "Лучше записать dry" означает, что при записи аудиосигнала (вокала, гитары, синтезатора и т. д.) стоит сохранять исходный "сухой" звук без обработки эффектами (реверберацией, дилеем, модуляциями и т. п.). Почему dry-запись считается предпочтительной? Максимальная гибкость на сведении Можно добавить любые эффекты позже и точно настроить их под микс. Если эффект записан сразу, его нельзя убрать или изменить без перезаписи. Чистый звук для редактирования Легче делать: Коррекцию pitch (Auto-Tune, Melodyne). Нарезку и композитинг (например, вокала или ударных). Четкую динамическую обработку (компрессия, гейт). Избегание накопления "грязи" Если каждый инструмент записывается со своей реверберацией, микс может стать перегруженным и неконтролируемым. Единое пространство в миксе Все реверберации и задержки добавляются после записи, создавая целостную акустическую среду. Когда можно записывать "мокро" (wet)? Существуют исключения, когда эффекты лучше записывать сразу: Гитарные усилители с фирменным звучанием (например, Fender с пружинной реверберацией). Винтажные аналоговые эффекты (ленточные эхо, Space Echo, Binson Echorec). Креативные решения, где эффект — неотъемлемая часть звука (например, shoegaze-гитары с дисторшном и реверберацией). Как записывать dry, но оставить место для творчества? Параллельная запись Записывать одновременно dry- и wet-сигнал (например, DI-гитара + микшированный усилитель). Мониторные эффекты Давать музыканту эффекты в наушники, но не записывать их. Гибридный подход Записывать базовые эффекты (дисторшн, овердрайв), но оставить пространственные (реверб, дилей) на сведение. Примеры dry vs. wet Ситуация Dry-запись Wet-запись Вокал Чистый сигнал без реверберации С реверберацией из процессора Гитара DI-сигнал или чистый усилитель Усилитель с реверберацией Синтезатор Сухой выход без эффектов С встроенным дилеем/хорусом Вывод "Лучше записать dry" — это золотое правило звукозаписи, которое дает максимум свободы на этапе сведения. Но если эффект — часть уникального звучания, его можно записывать сразу, продумав стратегию (например, параллельная запись). Главное: ✔ Dry = контроль. ✔ Wet = атмосфера, но меньше возможностей для правок. ✔ Идеальный вариант — дублирование dry/wet, если есть сомнения.
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 23.05.2025 22:43
liusi «Think Different»	Как понять: «гитара — DI (сухо) + Mic’d Amp (с эффектами)? ИИ отвечает: Это метод записи электрогитары двумя параллельными сигналами: DI (Direct Input / «сухой» сигнал) – чистый, необработанный звук гитары, записанный напрямую в аудиоинтерфейс через DI-бокс. Mic’d Amp (микрофонный сигнал с усилителя) – звук гитарного усилителя (комбо или кабинета), захваченный микрофоном, часто с эффектами (дисторшн, реверб, дилей и т. д.). Зачем так делать? 1. Гибкость при сведении Можно смешивать оба сигнала в нужной пропорции. Если записанный звук усилителя не подошёл, можно: Заменить его реампингом (пропустить DI-сигнал через другой усилитель позже). Добавить цифровые ампы и эффекты (Neural DSP, Guitar Rig). 2. Сохранение «живого» звука Mic’d Amp передаёт характер усилителя, динамику и аналоговые искажения, которые сложно повторить в цифре. DI даёт чистый сигнал для тонкой постобработки. 3. Исправление ошибок Если при записи усилителя были проблемы (фоновый шум, плохая микрофонная позиция), DI позволяет перезаписать звук без игры заново. Как это реализовать технически? 1. Оборудование DI-бокс (например, Radial J48) – для чистого сигнала. Микрофон (Shure SM57, Royer R-121) – для усилителя. Аудиоинтерфейс с несколькими входами – чтобы записывать оба сигнала одновременно. 2. Схема подключения Гитара → DI-бокс → [Output 1: в аудиоинтерфейс (сухой сигнал)] → [Output 2: в гитарный усилитель → микрофон → аудиоинтерфейс] 3. Настройки записи DI-сигнал: записывается моно, без обработки. Mic’d Amp: можно экспериментировать с микрофоном (ближе/дальше от динамика), эффектами педалей. Примеры использования Рок/метал: DI для чёткого звука + Mic’d Amp для агрессии. Блюз/джаз: DI для чистого тона + Mic’d Amp для «тёплого» перегруза. Экспериментальная музыка: DI для последующего преобразования в синтезаторе или гранулярных эффектах. Что делать, если нет DI-бокса? Записать только Mic’d Amp, но с осторожностью – исправить ошибки будет сложнее. Использовать «чистый» выход комбоусилителя (если есть), но это не всегда равноценно DI. Реампинг через педаль эффектов с линейным выходом (например, Strymon Iridium). Плюсы и минусы Плюсы Минусы Максимальная гибкость при сведении Требует больше треков в проекте Можно исправить звук после записи Нужен DI-бокс и дополнительное оборудование Сохраняет «живой» звук усилителя Усложняет процесс записи Вывод Запись DI + Mic’d Amp – это профессиональный подход, который сочетает надёжность и творчество. DI стра###т от ошибок, а микрофонный сигнал даёт аутентичный звук. Если вы серьёзно работаете с гитарой в студии – этот метод стоит освоить. Коротко: DI = «чистая страховка». Mic’d Amp = «характер и энергия». Вместе = идеальный баланс контроля и экспрессии.
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 23.05.2025 22:44
liusi «Think Different»	Спокойной ночи, пытливые!
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 23.05.2025 22:49
liusi «Think Different»	ИИ расскажи про примеры dry vs. wet в звукозаписи --------------- ИИ как сказку на сон грядущий: Разница между dry (сухой, без эффектов) и wet (мокрый, с эффектами) сигналами особенно важна при записи и сведении. Вот наглядные примеры для разных инструментов и ситуаций: 1. Вокал Dry Wet Чистый голос без обработки, записанный через качественный микрофон (например, Neumann U87). Голос с "запечённой" реверберацией или дилеем (например, записанный через педаль эффектов или процессор). Когда использовать dry? Для последующей тонкой настройки (автотюн, компрессия). Чтобы избежать накопления ревербераций в миксе. Когда использовать wet? Если эффект уникален (например, винтажная ленточная задержка). В лайв-записях, где важен "здесь и сейчас" звук. 2. Электрогитара Dry Wet DI-сигнал (прямой вход в интерфейс) или чистый звук усилителя без эффектов. Звук гитарного усилителя с реверберацией, дисторшном, дилеем (например, Fender Twin с пружинной реверберацией). Когда использовать dry? Для реампинга (перезаписи звука через другой усилитель позже). Чтобы избежать "грязи" от лишних эффектов. Когда использовать wet? Если эффект — часть фирменного звука (например, shoegaze с дисторшном и реверберацией). В аналоговых цепях, которые сложно повторить в цифре (например, ламповый овердрайв). 3. Барабаны Dry Wet Барабаны, записанные в заглушенной студии или с близко расположенными микрофонами (минимальная реверберация). Барабаны с "комнатной" реверберацией (например, оверхеды, захватывающие естественное эхо помещения). Когда использовать dry? Для полного контроля над пространством на сведении. Чтобы избежать конфликта ранних отражений. Когда использовать wet? Для "живого" звука (рок, джаз). Если комната звучит классно (например, Abbey Road). 4. Синтезаторы и электроника Dry Wet Чистый сигнал с синтезатора (без встроенных эффектов). Синт с "запечёнными" эффектами (например, дилей на Roland Juno, хорус на Korg Polysix). Когда использовать dry? Для гибкости в сведении (можно добавить любые эффекты позже). Чтобы избежать наложения нескольких ревербераций. Когда использовать wet? Если эффект — часть фирменного звука (например, аналоговый дилей на Roland Space Echo). В жанрах, где важна атмосфера (эмбиент, синтивейв). 5. Акустические инструменты (скрипка, пианино) Dry Wet Запись в сухом помещении или с близкими микрофонами. Запись в зале с естественной реверберацией. Когда использовать dry? Для чёткости и контроля (например, в поп-музыке). Чтобы добавить искусственную реверберацию позже. Когда использовать wet? Для классической или нео-классической музыки. Если акустика помещения идеальна. Вывод: dry vs. wet — когда что выбирать? Ситуация Dry Wet Нужен максимальный контроль ✅ ❌ Эффект — часть уникального звука ❌ ✅ Запись в плохом помещении ✅ ❌ Лайв-выступление или импровизация ❌ ✅ Планируется реампинг или глубокая обработка ✅ ❌ Идеальный компромисс: Параллельная запись (dry + wet). Мониторные эффекты (музыкант слышит wet, но записывается dry). Примеры треков: Dry-подход: Metallica (гитары записываются dry для последующего реампинга). Wet-подход: Pink Floyd (гитары с "запечёнными" дилеями и реверберациями). Если сомневаетесь — записывайте dry, эффекты всегда можно добавить, но убрать — почти невозможно.
liusi «Think Different»	https://disk.yandex.ru/i/vAZELM_Wy3I4_Q

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 23.05.2025 23:49
partnerstudio	>схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Сигнал прошел мимо
partnerstudio

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 24.05.2025 01:06
Мaдя Исключительна рокавые частоты
Мaдя Исключительна рокавые частоты	https://vk.com/madevil_records http://madevilrecords.ru/

Автор	Тема: Re: Схема прохождения сигнала в профессиональной студии звукозаписи Время: 24.05.2025 18:38
schumann	люся, то что ты глупое безмозглое одноклеточное, было понятно с самого начала. Даже на удобрение не годишься.
schumann

Студийный звук

Поиск музыкантов

работа для музыкантов

музыкальные инструменты

репетиционные базы Москвы

форум вокалистов

форум текстовиков

форум клавишников

форум барабанщиков

форум гитаристов

			Все репетиционные базы и студии
			Магазины музыкальных инструментов